10 κλασικά άλμπουμ από τη δεκαετία του '90 που δεν πήγαν ποτέ λευκόχρυσο

Η δεκαετία του '90 ήταν γεμάτη με απίστευτα έργα μουσικής που ήταν επίσης απίστευτα εμπορικά επιτυχημένα. Ειδικά από το '95 και μετά, το Hip Hop ήταν ένα εμπόρευμα που πουλούσε εκατομμύρια δίσκους ετησίως. Και υπάρχουν αρκετοί καλλιτέχνες, που πέφτουν στο προσκήνιο λόγω ενός μεγάλου single ή follow-up, που τελικά βρήκε τη γη υπόσχεση πλατίνας είτε κατά τη διάρκεια της δεκαετίας είτε κατά τα επόμενα χρόνια.



Άλλοι δεν ήταν τόσο τυχεροί, και παρόλο που ήταν υπερθετικοί και μεγάλης σημασίας για το Hip Hop στο σύνολό του, κατά κάποιον τρόπο δεν έλαβαν αρκετά ικανοποίηση από το κοινό που αγόρασε το άλμπουμ για να φτάσει το 1 εκατομμύριο. Και αυτό είναι το βαρόμετρο μας. Σε έναν κόσμο όπου ο Will Smith's Μεγάλο στυλ Willie πηγαίνει 9x πλατίνα και Vanila Ice's Στο άκρο είναι επίσης η συλλογή ελέγχων πλατίνας, ότι αυτά τα άλμπουμ δεν μπορούσαν να βρουν το δρόμο τους στα πορτοφόλια ενός εκατομμυρίου ανθρώπων είναι εντελώς εγκληματική. Λοιπόν, εδώ, παρουσιάζουμε 10 κλασικά άλμπουμ από τη δεκαετία του '90 που, κατά κάποιον τρόπο, δεν έφτασαν ποτέ σε ένα εκατομμύριο άλμπουμ που πωλήθηκε.



Τα ενστικτώδη ταξίδια των ανθρώπων και τα μονοπάτια του ρυθμού






Καλλιτέχνης: Μια φυλή αποκαλούμενη αναζήτηση Ετος: 1990 Εμπορικός αντίκτυπος: Χρυσός; Κορυφή στο # 91 στο Billboard 200

Τρεις κλασικές ηχογραφήσεις έπεσαν στο εναρκτήριο έτος της δεκαετίας του 1990 και δύο από αυτές πήγαν πλατίνα. Το πρώτο ήταν το Public Enemy's Φόβος για έναν μαύρο πλανήτη , το οποίο παρουσίαζε το ποικίλο ακουστικό τοπίο, μόνο ένα περιβάλλον με χαμηλές αποστάσεις δειγμάτων θα μπορούσε να συγκεντρωθεί. Το τρίτο ήταν Ice Cubes Τα πιο επιθυμητά της AmeriKKKa , σηματοδοτώντας τη δύναμη του N.W.A. (και η πτώση του) και στηριγμένος, από τη δύναμη της ζωντανής αφήγησης του Cube πάνω από τη φανταστική παραγωγή. Αλλά το σωστό χτύπημα στη μέση ήταν το ντεμπούτο της τετραπλής ραπ ομαδοποίησης A Tribe Called Quest. Οι Q-Tip, Phife Dawg, Ali Shahid-Muhammed και Jarobi ξέσπασαν από τη σκηνή της Νέας Υόρκης που βγήκε από τις Queens και έφτιαξαν ένα άλμπουμ που οι περισσότεροι άνθρωποι δεν ήξεραν τι να κάνουν εκείνη τη στιγμή και παρόλο που η πηγή έδωσε το ρεκόρ Οι πωλήσεις των 5 μικροφώνων κατάφεραν να κατακλύσουν. Αυτό είναι ένα παράδειγμα του πόσο ζωτικής σημασίας είναι το πρώτο single. Η ομάδα έριξε το Description Of A Fool αρχικά αντί για πολύ πιο επιτυχημένες (και απλώς καλύτερα) συνέχεια Bonita Applebum και Can I Kick It ;. Εξαιτίας αυτού, το άλμπουμ κυκλοφόρησε σε εμπορικούς κύκλους, πηγαίνοντας στο Gold αρκετά χρόνια αργότερα, αλλά είναι και θα παραμείνει πάντα ένα Hip Hop βασικό στοιχείο για τους λάτρεις και τους απλούς ακροατές του είδους.

Ο De La Soul είναι νεκρός



Καλλιτέχνης: Ντε Λα Σουλ Ετος: 1991 Εμπορικός αντίκτυπος: Χρυσός; Κορυφή στο # 26 στο Billboard 200

Γεια σας αγόρια και κορίτσια… η εισαγωγή που θέτει τον τόνο για το τρίο της Νέας Υόρκης: Posdunuos, Dave και Maseo. Κάπου ανάμεσα στα όπλα της δυτικής ακτής του 1991 τοτέν και τη δύναμη στα κομμάτια των ανθρώπων, ο De La Soul κατάφερε να συμπιέσει το 2ο άλμπουμ τους στο (πλασματικός ραδιοφωνικός σταθμός και όλοι) με το όνομα Ο De La Soul είναι νεκρός . Ο τίτλος χλευάζει την αρχική τους υποδοχή και τη Daisy προσέγγιση της μουσικής, η οποία πήρε το πίσω κάθισμα σε έναν διαδεδομένο κόσμο ραπ γκάνγκστερ. Στο δεύτερο άλμπουμ τους, ο De La απογοητεύτηκε με το τρέχον περιβάλλον του Hip Hop με (Vanilla Ice λαμβάνοντας το νούμερο ένα σποτ) και δημιούργησε μια μεταφορά στην οποία τα παιδιά βρήκαν το άλμπουμ τους στα σκουπίδια. Το άλμπουμ ήταν αληθινά μια στιγμή, καταγράφοντας ό, τι συνέβαινε στο περιβάλλον εκείνη την εποχή με τον ίδιο τρόπο όπως το Spike Lee's Κανε το σωστο έκανε. Περιφρονούσαν ότι αναφέρονται ως Χίπις του Χιπ Χοπ , και κατά κάποιον τρόπο δημιούργησε ένα άλμπουμ που μίλησε τόσο για τη γλώσσα Native Tongues όσο ταυτόχρονα βάζει τον θρήνο τους. Βαθιά προσωπικά και πραγματικά ειρωνικό, το De La Soul Is Dead είναι πρόδρομος όλων των hipster Rap που κυλούσαν γύρω από το διαδίκτυο στα aughts, και η άποψή τους ότι ο Hip Hop θα έπαιρνε τελικά σε κώμα ζάχαρης που δεν είχε το 1991 να θεωρηθεί ουσία έχει όλα, αλλά έγινε πραγματικότητα.

Παράξενο Ride II The Pharcyde

Καλλιτέχνης: Η Φαρκύδη Ετος: 1992 Εμπορικός αντίκτυπος: Χρυσός; Μέγιστο στο # 75 στο Billboard 200

Ενας από Νόστιμο βινύλιο Οι πρώτες ομάδες που υπογράφηκαν στη δεκαετία του '90 ήταν ο Φαρκύδης, ο οποίος τελικά άλλαξε το πρόσωπο αυτού που ευημερούσε στη Χρυσή Πολιτεία. Το South Central, το Λος Άντζελες δημιούργησε τους Imani, Slimkid3, Bootie Brown και Fatlip, οι οποίοι ήταν σαφώς πιο διαμορφωμένοι από τους ήχους που επηρεάζουν τους οπαδούς των De La Soul και A Tribe Called Quest (με τους οποίους πήγαν αργότερα σε περιοδεία). Αυτό ήταν εμφανές στο Παράξενο Ride II The Pharcyde ; την πρώτη τους παραγωγή πλήρους μήκους. Ίσως η Πόλη των Αγγέλων να μην ήταν έτοιμη να πάει στην παράξενη βόλτα του ενδοσκοπικού λυρισμού, των στρεβλωμένων φωνών και της παραγωγής οξέων τζαζ. Δεν υπήρχε καμία αναφορά για τη ζωή στο δρόμο, αλλά αφορούσε τη διασκέδαση και τις τρελές περιπέτειες, όπως περιγράφεται στο Oh Shitand Passin ’Me By. Οι λάτρεις του Hip Hop σήμερα θα έχουν πάντα τους ρυθμούς του J-Swift στη συλλογή τους και δεν θα τους αφήσουμε ποτέ να μας περάσουν. Δυστυχώς, η ομάδα θα χάσει δύο από τα μέλη της τα χρόνια που ακολουθούν αυτό το κλασικό Hip Hop: Fatlip το 1995 και Slimkid3 το 2000.



πράος όνειρα και εφιάλτες πωλήσεις πρώτης εβδομάδας

«93 »στο Άπειρο

Καλλιτέχνης: Ψυχές αναταραχής Ετος: 1993 Εμπορικός αντίκτυπος: Κορυφή στο # 85 στο Billboard's Top 200. # 17 στα κορυφαία διαγράμματα R & B / Hip Hop

28 Σεπτεμβρίου 1993 ήταν η ημερομηνία που οι Souls of Mischief κυκλοφόρησαν το ντεμπούτο στούντιο άλμπουμ τους, «93 »til Infinity. Οι συναδέλφοι και ο ανταγωνισμός τους εκείνη την εποχή ήταν βαριές επιτυχίες The Wu-Tang Clan, A Tribe Called Quest (τώρα στο τρίτο άλμπουμ τους), Snoop Dogg, KRS-One και De La Soul. Το άλμπουμ είναι σίγουρα ένα κλασικό λόγω των εμβληματικών παλμών και του τζαζ ήχου, αλλά η έκθεσή του ήταν καταπληκτική. Τα περισσότερα κεφάλια Hip Hop έχουν το κομμάτι τίτλου που έχει απομνημονευθεί για τη λέξη και μάλιστα χαρτογραφήθηκε, κορυφώνεται στα 72 στο Billboard 100 . Αλλά αυτό που κάνει αυτό το άλμπουμ τόσο ξεχωριστό δεν είναι το single του τίτλου (το οποίο είναι βασικό κλασικό Hip Hop, χρυσή μαγεία), αλλά είναι σχετικά περίπλοκη συναισθηματική λήψη στην καθημερινή τους ζωή. Όσον αφορά το κομμάτι των άλμπουμ της ζωής, 93 ’προς το Άπειρο είναι μια από τις πιο αγαπημένες και πιο υποτιμημένες ομάδες του Χιπ Χοπ από τότε που έχουν αντιγράψει τα θέματα και τις αρμονίες της.

Ανάσταση

Καλλιτέχνης: Κοινός Ετος: 1994 Εμπορικός αντίκτυπος: Κορυφή στο # 179 στο Billboard Top 200 - # 27 στα κορυφαία διαγράμματα R & B / Hip Hop

Ακόμα πολύ επηρεασμένο από το Empire State, το παιχνίδι Rap μαθαίνει να δέχεται τα όμοια του Νότου και του Midwest. Εισαγάγετε την κοινή λογική. Ανάσταση ήταν το δεύτερο άλμπουμ της μητρικής του Chi City και περιελάμβανε το κλασικό single και εμπορικό hit I Used To Love H.E.R .. Η δουλειά του Common με τους No I.D. δεν φάνηκε να φτάνει σε όσα περισσότερα αυτιά ήταν αναμενόμενο, κάτι που προκαλεί έκπληξη λόγω τόσο του σπέρματος Hip Hop που ήταν το προαναφερθέν όσο και της συνολικής έντασης του I.D στα διοικητικά συμβούλια. Δεν ήταν όμως, μόνο η προσγείωση 2000 αντιγράφων την πρώτη εβδομάδα. Αλλά ήταν μια στιγμή για το συγκρότημα του Σικάγο (και ο κόσμος του Χιπ Χοπ κατ 'επέκταση), καθώς επικριτές και επικεφαλής του Χιπ Χοπ επαίνεσαν το δίσκο. Και σταθεροποίησε την ικανότητα του Common να συλλάβει μια ουσία του zeitgeist που θα συνέχιζε στο μεταγενέστερο έργο του. Αρκετοί μάλιστα το θεωρούν καλύτερο έργο του Κοινή και, ως εκ τούτου, απαραίτητο για τη συλλογή όλων. Το 2000, ο mainstream τελικά θα αγκαλιάσει το Chicago emcee όταν το πρώτο μεγάλο άλμπουμ του Όπως το νερό για τη σοκολάτα έπεσε και κορυφώθηκε στον αριθμό 16 στο Billboard Top 200 .

Οι διαβόητοι

Καλλιτέχνης: Mobb Deep Ετος: χίλια εννιακόσια ενενήντα πέντε Εμπορικός αντίκτυπος: Gold, Peaked στο US Billboard 200 στο # 15 και το US R&B # 3

Αυτό το άλμπουμ έβαλε το Mobb Deep στο χάρτη, αλλά οι πωλήσεις μειώθηκαν σε σύγκριση με την κυκλοφορία του Tupac του προηγούμενου μήνα Εγώ ενάντια στον κόσμο , το οποίο, παρά τους λίγους ακροατές, θεωρήθηκε σχεδόν καθολικά από τους κριτικούς ως το καλύτερο άλμπουμ του Pac, αλλά εξακολουθεί να είναι λίγο πάνω από το μέσο όρο. Robert Christgau (γράφοντας για Η Φωνή του Χωριού ) το έλεγε αυτό, ότι το συναίσθημα του σκληρού άνδρα είναι μια παλιά ιστορία στον αμερικανικό πολιτισμό, αλλά ο εαυτός αυτός ο βαθμός προορίζεται συνήθως για έφηβους ρομαντισμούς και ιστορίες γενναίων πρωτοπόρων που απορρίπτονται κάπως από τα μέσα μαζικής ενημέρωσης. Δεν υπήρχε τέτοια συναισθηματικότητα στο Mobb Deep's Οι διαβόητοι . Το χοντροειδές, δυστοπικό λυρικό περιεχόμενο και η απειλητική παραγωγή παρείχαν μια ειλικρινή ματιά σε μια πολιτιστική κρυφή μνήμη »που πολλοί στην ευρύτερη κουλτούρα απλά αγνόησαν. Και οι δύο ακτές θα συνεχίσουν να ερευνούν αυτές τις ιστορίες, με την έκδοση της Νέας Υόρκης να ερμηνεύει το πνεύμα της χρυσής εποχής. Φυσικά, το δίδυμο έφερε την απαισιόδοξη άποψη στη ζωή της πόλης, ακολουθώντας μια απελπισμένη προσέγγιση, αλλά έφεραν επίσης μαζί τους ένα κλασικό από τα μπουντρούμια του Rap στα κατώφλια των παιδιών μεσαίας τάξης παντού στην Αμερική που γοητεύτηκαν τους ομολόγους τους στην πόλη και δεν είχαν ποτέ άκουσα οτιδήποτε τόσο σκοτεινό. Οι διαβόητοι , πήρε πιστοποιημένο χρυσό αρκετά γρήγορα, αλλά δεν μπόρεσα να πάω πλατίνα περιστρεφόμενες ιστορίες καθαρού χάους με υπέροχα τραγούδια όλων των εποχών, όπως το Shook Ones pt. ΙΙ.

Ριντίν βρώμικο

Καλλιτέχνης: UGK Ετος: δεκαεννέα εννενήντα έξι Εμπορικός αντίκτυπος: Gold, Peaked στο US Billboard 200 στο # 15 και το US R&B # 2

Το 1996 κυκλοφόρησε το ATLiens; το δευτερεύον άλμπουμ της υπερ-ομάδας OutKast της Ατλάντα, αλλά δύο χρόνια πριν ένας ντροπαλός Αντρέι Μπέντζαμιν (η αρχή αυτού που θα γινόταν μια νόμιμη παράσταση τρόμου) θα έλεγε στα Source Awards, ο Νότος πήρε κάτι να πει. Το 1988 μια ομάδα που ονομάζεται Underground Kingz ή U.G.K. απελευθερώθηκε Ο νότιος τρόπος , και ήταν η εισαγωγή του Νότου για τους Bun B και Pimp C, δύο λαούς του Port Arthur που μεγάλωσαν στη σκιά των διυλιστηρίων πετρελαίου και έκαναν βαρύτητα σε αυτό που η 8Ball & MJG ονόμασε country rap. Τώρα, και οι δύο συγκρούστηκαν, όπως Ριντίν βρώμικο θα έρθει να παγιώσει αυτό που όλοι γνωρίζουμε και αγαπάμε για το Texas rap: candypaint που λάμπει στο φως, άπαχο, βίδες, γκριλ και ψυχές δείγματα αφθονία. Το άλμπουμ δεν είχε ποτέ single ή βίντεο, αλλά έφτασε πιστοποιημένη κατάσταση χρυσού , και είναι δικό τους άλμπουμ με τις καλύτερες πωλήσεις μέχρι σήμερα . Το Χιούστον Χιπ Χοπ έχει επεκταθεί απότομα, αλλά υπέφερε από την περιφερειακή μεροληψία του Χιπ Χοπ εκείνη την εποχή, γεγονός που μας προκαλεί ντροπή λόγω του μεγαλείου αυτού του άλμπουμ.

Η έκθεση πολέμου

Καλλιτέχνης: Capone-N-Noreaga Ετος: 1997 Εμπορικός αντίκτυπος: Κορυφή στο US Billboard 200 στο # 21 και στο US R&B # 4

Η έκθεση πολέμου ήταν το ντεμπούτο άλμπουμ του Capone-N-Noreaga και ήταν ένα από τα πιο απογοητευτικά, εκπληκτικά θέα στην πραγματικότητα της ζωής στο LeFrak City - ένα εκτεταμένο συγκρότημα διαμερισμάτων Queens που αποτελείται από είκοσι 16 πύργους. Το αποτέλεσμα της απομόνωσής τους ήταν μια βαθιά άποψη σκύλου-φαγητού-σκύλου, και από αυτή τη φιλοσοφική θέση είναι όπου έδωσαν τις ιστορίες τους για το τρομερό έγκλημα, τη δικαιοσύνη του δρόμου και τους κανόνες ύπαρξης. Δυστυχώς για το C-N-N, το θεματικό πορτραίτο που ζωγράφισε υπό την καθοδήγηση του Tragedy Khadafi μπορεί να ήταν πολύ δρόμο, αλλά το άλμπουμ σημείωσε ακόμα μεγάλη επιτυχία, Διάγραμμα Billboard 200 στις 21 . Η έκθεση πολέμου ήταν μια επίδειξη από τους ντόπιους των Κουίνς που τους συγκέντρωσε εμπορική επιτυχία παρόλο που το μεγαλύτερο μέρος της ενορχήστρωσης έγινε από τον Noreaga μόνο του μετά Ο Capone στάλθηκε στη φυλακή. Ο Noreaga πήγε σε μια επιτυχημένη καριέρα ως mainstream καλλιτέχνης και οι θαυμαστές έμειναν να αναρωτιούνται ποια επίπεδα μεγαλείου θα μπορούσαν να επιτευχθούν αν ο Capone δεν είχε χτυπηθεί με αυτό το ταξίδι προς τα βόρεια.

λίστα τραγουδιών r & b 2016

Οι Mos Def & Talib Kweli Are Black Star

Καλλιτέχνης: Μαύρο αστέρι Ετος: 1998 Εμπορικός αντίκτυπος: Κορυφή στο US Billboard 200 στο # 53 και στο US R&B # 13

Δύο από τους μεγάλους φιλόσοφους του Χιπ Χοπ συνεργάστηκαν με τον DJ Hitek, τον Shawn J. Period και μερικούς άλλους για να σας δώσουν έναν από τους πυλώνες της εκπαίδευσης της Νέας Υόρκης. Το Mos Def & Talib Kweli Are Black Star, ήταν ένα αξιοσημείωτο προϊόν, ειδικά το 1998 εν μέσω της στροβιλισμένης μαντίλας που ήταν η εποχή των λαμπερών κοστουμιών. Δεν υπήρχε ένας σπασμένος φραγμός από κάθε emcee, και οι δύο φάνηκαν να ανταγωνίζονται ο ένας τον άλλον (συνεχώς ο ένας τον άλλον σε κομμάτια) και σε αρμονία - δίνοντας τους στίχους τους στην αφήγηση του άλλου. Αυτοί οι μαθητές του Marcus Garvey παρέδωσε ένα έργο Native Tongues, όπως πεποίθηση και ειλικρίνεια που υπήρχε έξω από την εποχή κατά την οποία δημιουργήθηκε. Ωστόσο, το mainstream ήταν ήδη πολύ μακριά, προτιμώντας το bling του Jay-Z's Τόμος 2… Hard Knock Life ή η μανιακή αφήγηση και η σιωπηρή βία και πνευματικότητα του DMX. Singles όπως το Definition κορυφώθηκαν στο διάγραμμα Billboard 100 στα 60, και το ίδιο το άλμπουμ κορυφώθηκε στο Πίνακας διαφημίσεων 200 στα 53 , αλλά αυτό που θα θυμόμαστε περισσότερο είναι πώς κάθε στίχος εκτόξευσε αυτές τις εκπομπές σε μια συνομιλία για το μεγαλείο. Αν και η προσέγγισή τους έτρεχε έξω από τα mainstream ενδιαφέροντα εκείνη την εποχή και έλαβε λίγο ραδιοφωνικό παιχνίδι, αυτός ο δίσκος θα συνεχίσει να λειτουργεί ως ένας από τους σπουδαίους Hip Hop όλων των εποχών.

Μαύρο και στις δύο πλευρές

Καλλιτέχνης: Μοσφ Ετος: 1999 Εμπορικός αντίκτυπος: Gold, Peaked στο US Billboard 200 στο # 25 και το US R&B # 3

Μιλώντας για τον καλλιτέχνη επίσημα γνωστό ως Mos Def που προχωρά σε σόλο καριέρα, ακολούθησε τη συνεργασία του Black Star με το ντεμπούτο του Rawkus Records και το πρώτο σόλο άλμπουμ Black on Both Sides. Η κριτική φήμη πυροδότησε μια συζήτηση για την είσοδο σε μια νέα εποχή του Hip Hop, και το άλμπουμ πούλησε μόνο πάνω από 500.000 αντίτυπα, αλλά ποτέ δεν έφτασε στο φτέρωμα της πλατίνας, παρά την φρενίτιδα των πωλήσεων που βρισκόταν εκείνη την εποχή η μουσική βιομηχανία του Hip Hop . Το Black on Both Sides μάς έδωσε όλα όσα άρχισε να γίνεται γνωστό ο Def, ένα μολυσματικό σχήμα ποιήματος, αφροκεντρικές παραγωγές και μια πνευματικότητα υφασμένη σε περίπλοκα τοποθετημένα μπαρ που μερικές φορές θα μπορούσαν να σας πάρουν την ανάσα. Η κα Fat Booty εξακολουθεί να είναι μια από τις πιο ντόπιες οσμές στη μεγαλοπρέπεια μιας γυναίκας στην ιστορία του Rap και η συστροφή στο τέλος εξακολουθεί να είναι μία από τις πιο πολύτιμες του Χιπ Χοπ. Το Black on Both Sides δεν ήταν παρά ένα μέρος, ήταν ένας εντυπωσιακός τρόπος για να τελειώσει τη δεκαετία του '90 και θα επηρέαζε τόσο τους Hip Hop όσο και τους R&B καλλιτέχνες μέχρι σήμερα.

ΣΧΕΤΙΖΟΜΑΙ ΜΕ: 10 εξαιρετικοί παραγωγοί χιπ χοπ και οι ασυνήθιστες συνεργασίες τους [Λίστα] Το Paperham Lincoln είναι ένα προϊόν της Ιντιάνα με μια ελαφρώς οξυμορφική έγχυση της δημοσιογραφίας Hip Hop, που τώρα ασχολείται με το τμήμα σύνταξης του HipHopDX. Βρείτε χαρτί που κηρύττει όλα τα πράγματα ωμά και καθαρίζοντας αλήθειες του νέου είδους. Ακολουθήστε τον στο Twitter @PaperhamLincoln .

Η Karina Dominguez είναι κάτοικος του Λος Άντζελες που ξεκίνησε να γράφει για προσωπικούς, καλλιτεχνικούς λόγους σε ηλικία 17 ετών, και στη συνέχεια εξελίχθηκε το στυλ γραφής της ενώ έγινε συνεισφέρων σε αυτόχθονες εφημερίδες της ποπ κουλτούρας. Η αγάπη της για το Hip Hop είναι χάρη στο άλμπουμ Ready To Die του Biggie και συνεργάζεται με την κοινότητα σε διάφορα πολιτιστικά ή κοινωνικά συνειδητά έργα. Μπορείτε να την ακολουθήσετε στο Twitter @_LArain .