Υπήρχε πάντα το υποκείμενο συναίσθημα ότι το αναλογικό είναι πάντα και θα είναι πάντα καλύτερο από το ψηφιακό όταν πρόκειται για εγγραφή και παραγωγή μουσικής. Υπάρχουν διαφορετικές πλευρές στην αναλογική και ψηφιακή συζήτηση. Μερικοί αισθάνονται έντονα ότι τα όργανα του παρελθόντος είχαν μια ατμόσφαιρα που δεν μπορεί να αναπαραχθεί, ενώ άλλοι αισθάνονται ότι τα ψηφιακά όργανα του σήμερα το έχουν κάνει αυτό, το τελειοποίησαν και ώθησαν την ατμόσφαιρα ακόμη περισσότερο. Κάποιος μπορεί να βρει ότι παρόλο που έχει πρόσβαση σε αυτό το πραγματικό αναλογικό εξοπλισμό που υποστηρίζει, μπορεί να είναι καλύτερα να συνεχίσει να χρησιμοποιεί την ψηφιακή έκδοση εάν είναι διαθέσιμη. Επίσης, όσοι είναι βαθιά εδραιωμένοι σε αυτήν τη νέα ψηφιακή εποχή μπορεί να χάνουν μερικούς υπέροχους ήχους του παρελθόντος.
Η διαφορά μεταξύ αναλογικών και ψηφιακών σημάτων
Για όσους δεν το γνωρίζουν, ας περιγράψουμε τη βασική διαφορά μεταξύ αναλογικών και ψηφιακών σημάτων. Στον αναλογικό τομέα, οι πληροφορίες μεταφράζονται σε ηλεκτρικούς παλμούς ποικίλου πλάτους.
Για ψηφιακά, οι πληροφορίες μεταφράζονται σε δυαδική μορφή: αυτές και μηδενικά. Κάθε bit είναι αντιπροσωπευτικό για δύο διαφορετικά πλάτη.
Η αναλογική τεχνολογία καταγράφει τις ηλεκτρικές κυματομορφές ως έχουν, ενώ στην ψηφιακή τεχνολογία, οι αναλογικές κυματομορφές λαμβάνονται δείγματα σε ένα περιορισμένο σύνολο αριθμών και καταγράφονται. Το βινύλιο και η ταινία είναι κοινά αναλογικά μέσα για την εγγραφή μουσικής. Οι ήχοι καταγράφονται ως φυσικές αυλακώσεις ή μαγνητικά ερεθίσματα.
Η ψηφιακή εγγραφή μετατρέπει το αναλογικό κύμα σε ροή αριθμών που είναι αποθηκευμένοι σε σκληρό δίσκο. Η μετατροπή γίνεται από αναλογικό σε ψηφιακό μετατροπέα (ADC). Όταν η μουσική αναπαράγεται, περνά από έναν ψηφιακό σε αναλογικό μετατροπέα (DAC) όπου το κύμα ενισχύεται και παράγει τον ήχο που ακούτε.
Ενώ οι ακροατές λένε ότι οι αναλογικές ηχογραφήσεις είναι πιο ζεστές και πιο φυσικές, η ηχογράφηση μπορεί επίσης να είναι πιο αθόρυβη. Ένα άλλο μειονέκτημα είναι ότι οι αναλογικές εγγραφές υποβαθμίζονται κάθε φορά που παίζονται με αποτέλεσμα την απώλεια υψηλής συχνότητας. Στην περίπτωση του βινυλίου, παράγεται επίσης θόρυβος που σπάει και ξεσπάει. Οι δίσκοι βινυλίου, ειδικά που μεταφέρονται χύμα, είναι πιο δύσκολο να μετακινηθούν.
Μερικά πλεονεκτήματα των ψηφιακών εγγραφών είναι ότι έχουν καλύτερη αντοχή, υψηλότερη ένταση, χαμηλότερο θόρυβο, χαμηλότερο κόστος, ευκολότερη αναπαραγωγή και άμεση πρόσβαση σε διαφορετικά μέρη της εγγραφής. Μερικά από τα μειονεκτήματα περιλαμβάνουν την πιθανότητα λανθάνουσας κατάστασης, καταστροφή δεδομένων, αρχειοθέτηση και αποθήκευση πλήρων δεδομένων και συστημάτων υπολογιστών που καταρρέουν οδηγώντας σε απώλεια δεδομένων.
Μπορεί ο ψηφιακός ήχος να είναι καλύτερος από το αναλογικό;
Μπορεί ένα ψηφιακό όργανο να ακούγεται τόσο καλό όσο ένα αναλογικό όργανο; Λοιπόν, εξαρτάται από το πώς ορίζετε το καλό. Ένα ψηφιακό synth μπορεί να ακούγεται λεπτό ή μπορεί να ακούγεται πολύ πιο ενδιαφέρον από ένα αναλογικό synth, ανάλογα με τον τύπο ήχου που αναζητάτε. Και οι δύο έχουν πλεονεκτήματα και μειονεκτήματα και μπορούν να χειραγωγηθούν. Σε αντίθεση με τα μέσα εγγραφής, η απόφαση για τις ηχητικές διαφορές μεταξύ εικονικού και πραγματικού αναλογικού εξοπλισμού βασίζεται αυστηρά σε αυτό που ακούει ο χρήστης υποκειμενικά και γενικά αλλάζει από ακροατή σε ακροατή.
Το ερώτημα είναι αν προτιμάτε έναν περισσότερο ή λιγότερο σταθερό συντονισμό και μια περισσότερο ή λιγότερο συνεπή αντίδραση στην κατά τα άλλα συνεπή απόδοση από το υλικό σας. Αναρωτηθείτε: Τι είδους χώρο έχω στο στούντιο μου; Πόσο αυτοματοποίηση κάνω; Πόσο γρήγορα θέλω άμεση ανάκληση των παραμέτρων μου; Εάν πρόκειται να ενημερώνω συνεχώς και να αλλάζω ένα συγκεκριμένο κομμάτι στο οποίο εργάζομαι, να βρω αυτόν τον ήχο ξανά στο αναλογικό πληκτρολόγιο και να βεβαιωθώ ότι είναι ακριβώς έτοιμο για ανάκληση μπορεί να είναι κουραστικό. Ακόμα κι αν είναι πλήρης ανάκληση, η αυτοματοποίηση οποιωνδήποτε παραμέτρων σε αυτό το πληκτρολόγιο μπορεί να είναι ακόμη πιο δύσκολο να γίνει. Θέλω να ελέγχω συνεχώς και να εκχωρίζω εκ νέου οποιεσδήποτε αλλαγές ήχου στο αναλογικό πληκτρολόγιό μου, ή θέλω απλώς να φτάσω αμέσως στη συνεδρία μου χωρίς μεγάλο χρονικό διάστημα ρύθμισης;
Ένα ανεπιθύμητο χαρακτηριστικό για ένα ψηφιακό όργανο είναι ότι ο ήχος που δημιουργεί μπορεί να μετατραπεί σε αναλογικό σήμα από τον μετατροπέα D / A από την κάρτα ήχου του υπολογιστή ή την εξωτερική διεπαφή ήχου. Αυτό μπορεί να μην είναι μειονέκτημα για έναν ή δύο ήχους, αλλά εξετάστε πότε 10-12 διαφορετικοί ήχοι προέρχονται από 6-8 διαφορετικά πρόσθετα ή λογισμικό και όλοι περνούν από την ίδια ακριβώς εφαρμογή κεντρικού υπολογιστή και τη μετατροπή D / A του ίδιου υλικού μπορεί να γίνουν λίγο επεξεργασμένοι. Ομογενοποιούνται, γεγονός που δίνει στον ήχο μια συγκεκριμένη τραγανή ποιότητα. Εάν τους κρατήσετε στο κουτί - που σημαίνει ότι οι ήχοι δεν αφήνουν ποτέ το DAW σας - ή εάν έχετε πολύ υψηλής ποιότητας διεπαφή με εξαιρετικά διαφανείς μετατροπείς D / A, θα καταλήξετε χωρίς πρόσθετο χαρακτήρα σε κανέναν από τους ήχους σας.
Αυτό μπορεί να είναι ακριβώς αυτό που θέλετε.
Αναλογικοί και ψηφιακοί μύθοι
Αυτό δεν σημαίνει ότι το πλεονέκτημα ενός αναλογικού σήματος είναι ότι είναι θερμότερο, λιγότερο αποστειρωμένο ή με οποιοδήποτε τρόπο καλύτερο από το ψηφιακό σήμα. Στην πραγματικότητα, σε ορισμένες περιπτώσεις, είναι λιγότερο καθαρό και λιγότερο δυναμικό. Όμως, το αναλογικό σήμα είναι συνήθως λίγο πιο συναρπαστικό, καθώς ο χαρακτήρας του δεν είναι τόσο συνεπής όσο ο πιο τέλειος χαρακτήρας του ψηφιακού σήματος. Το να συμβούν ευνοϊκά ατυχήματα (όπως αναλογική παραμόρφωση ή υποβάθμιση σήματος) μπορεί να οδηγήσει σε απροσδόκητο (καλό ή κακό) χαρακτήρα στον ήχο σας - και τώρα μιλάμε για ένα δημιουργικό στοιχείο διαμόρφωσης ήχου, σε αντίθεση με την απλή ποιότητα ήχου.
Στα περισσότερα σύγχρονα στούντιο χρησιμοποιείται κάποιος τύπος υβριδικού αναλογικού και ψηφιακού εξοπλισμού. Ένας υπολογιστής χρησιμοποιείται συνήθως για να φιλοξενήσει ένα πρόγραμμα εγγραφής ήχου. Μια αλυσίδα αναλογικών συσκευών μπορεί να μπαίνει σε αυτό το πρόγραμμα, αλλά οι ήχοι εξακολουθούν να καταλήγουν σε ένα ψηφιακό μέσο. Εάν έχετε έναν προϋπολογισμό για ένα πραγματικό μηχάνημα μαγνητοταινίας, τότε μπορείτε να πάτε αναλογικά εντελώς. Σύμφωνα με την εμπειρία μου, ακόμα δεν μπορείτε να πείτε ότι ήταν αναλογικό έως ότου ακούσετε το τραγούδι σε βινύλιο. Τότε ξεκινά η ζεστασιά.
Όταν οι άνθρωποι περιγράφουν την ελκυστικότητα των δίσκων βινυλίου, των συνθετικών υλικών που καλύπτονται σε κουμπιά και διακόπτες, καλώδια patch και modular και άλλες συσκευές με ετικέτα ως αναλογική, αυτό που πραγματικά λένε είναι ότι τους αρέσουν οι φυσικές ιδιότητες αυτών των πραγμάτων. Δεν υπάρχει λόγος να μην εμπλέκεται η ψηφιακή τεχνολογία. Πρέπει να έχουμε πολύ σημαντικές συζητήσεις σχετικά με το σχεδιασμό, τον ήχο, τη μουσική και την τέχνη. Τελικά, βασίζεται στη γεύση του δημιουργού της μουσικής.
Οι Dirt Monkey, Jake One, Daddy Kev, Josh One και Chris Thompson παρέχουν μερικά παραδείγματα των διαφορετικών υβριδικών επιλογών που χρησιμοποιούν για να δημιουργήσουν τη δική τους αναλογική και ψηφιακή ισορροπία.
Jake One, Josh One, Daddy Kev & Dirt Monkey On Analog Vs. Ψηφιακό
Ενεργοποιήστε το Javascript για να παρακολουθήσετε αυτό το βίντεο
Amp Live: Ποιο είναι το βασικό εξοπλισμό που χρησιμοποιείτε περισσότερο;
21 άγριος απαντά σε 22 άγριος
Βρωμιά μαϊμού : Χρησιμοποιώ Mac Mini ή Macbook Pro, RME Babyface (διεπαφή ήχου), πληκτρολόγιο midi MPK49, το DAW είναι Live 9 και χρησιμοποιώ κυρίως συνθέσεις Massive, Serum και Nexus.
Τζέικ Ένα: Εργαλεία ASR 10 και Pro.
Μπαμπά Κέβ: Χρησιμοποιώ μια ποικιλία εξοπλισμού για διαφορετικούς σκοπούς, αλλά για να κάνω ρυθμούς τα κάνω όλα στα Pro Tools.
Τζος Ένα : MPC2000XL, Fender Rhodes, Juno 60, Moog Phatty.
Amp Live: Αναμιγνύετε μέσω αναλογικής πλακέτας κάποιου τύπου ή σε υπολογιστή;
Πίθηκος βρωμιάς: Κάνω όλες τις μίξεις μου στον υπολογιστή στο Live.
Κρις Τόμπσον: Εργαλεία Υπολογιστών και Pro.
Τζέικ Ένα: Αναμιγνύω τα κομμάτια μου από το ASR πριν τα κάνω σε επαγγελματικά εργαλεία
Μπαμπά Κέβ: Αναμιγνύω το υβριδικό με μια αναλογική κονσόλα SSL XL-Desk και Pro Tools.
Josh One: Συνήθιζα να έχω ένα MCI-JH618 που είχε υπέροχο ήχο, αλλά πρόσφατα μειώθηκε.
Amp Live: Η μουσική σας είναι αναλογική ή ψηφιακή ή συνδυασμός και των δύο;
Πίθηκος βρωμιάς: Πάντα έχω μάθει τα πράγματα μου στον υπολογιστή, αλλά πρόσφατα έχω μάθει τη μουσική μου σε αναλογικό εξοπλισμό. Δίνει στη μουσική περισσότερη ουσία και είναι ιδιαίτερα αισθητή σε μεγάλα ηχητικά συστήματα
Κρις Τόμπσον: Ψηφιακά.
Τζέικ Ένα: Σπάνια πηγαίνω να μάθω αυτές τις μέρες, αλλά είμαι πολύ σίγουρος ότι είναι ένας συνδυασμός και των δύο.
Μπαμπά Κέβ: Για mastering, χρησιμοποιώ μια υβριδική αναλογική / ψηφιακή ρύθμιση.
Josh One: Πολλοί από τους παλαιότερους δίσκους μου έχουν κατακτηθεί με πολλά εξωλέμβια αναλογικά εργαλεία με το D2 Mastering στο Atwater Village όπου ήταν το στούντιο μου. Πρόσφατα, έχω μάθει ψηφιακά μέσω του Violet Lantern Mastering.
Amp Live: Εάν είχατε μια επιλογή, θα πάτε όλα αναλογικά; Εάν ναι, γιατί;
Πίθηκος βρωμιάς: Δεν θα ήμουν απλώς επειδή έχω συνηθίσει να χρησιμοποιώ ψηφιακές προσθήκες για να κάνω τα πάντα.
Κρις Τόμπσον: Δεν.
Τζέικ Ένα: Το αναλογικό ακούγεται καλύτερα από την αρχή. Το ψηφιακό υλικό μου χρειάζεται περισσότερη προσπάθεια για να το κάνω σωστό. Νομίζω ότι είναι μόνο μέρος της δημιουργικής μου διαδικασίας. Έχω χρησιμοποιήσει 20 χρόνια στη χρήση του ASR 10, οπότε θα ήταν δύσκολο να αποκτήσετε εξειδίκευση σε οτιδήποτε άλλο. Νομίζω ότι πρέπει να χρησιμοποιήσετε τη νέα τεχνολογία για να βελτιώσετε ό, τι κάνετε, διατηρώντας παράλληλα τον πυρήνα σας.
Μπαμπά Κέβ: Εάν μπορούσα να πάω όλα τα αναλογικά για EQ και συμπίεση, θα το έκανα. Για μέσα εγγραφής, είναι δύσκολο να φανταστεί κανείς να μην χρησιμοποιεί υπολογιστή σε αυτό το σημείο. Επιπλέον, είμαι τόσο συνηθισμένος στη χρήση Pro Tools για αυτοματοποίηση και επεξεργασία τόμου που θα ήταν σχεδόν αδύνατο να δουλέψω αποτελεσματικά όλα τα αναλογικά.
Josh One: Θα ήθελα να πω ναι, αλλά πιθανότατα όχι επειδή δεν φοιτούσα σε μαγνητική ταινία. Μου αρέσει η ισορροπία των δύο που έχω.
Amp Live: Εάν είχατε μια επιλογή θα πάτε όλα ψηφιακά; Εάν ναι, γιατί;
Πίθηκος βρωμιάς: Δεν θα μπορούσα απλώς και μόνο επειδή νομίζω ότι υπάρχουν ορισμένα πράγματα που μπορούν να γίνουν με αναλογικό γρανάζι που δεν μπορούν να γίνουν με την ψηφιακή έκδοση, όπως το χάος με ένα moog synth. Μπορείτε να πάρετε μοναδικούς, μοναδικούς ήχους.
Κρις Τόμπσον: Δεν.
Τζέικ Ένα: Είναι σίγουρα πολύ πιο βολικό. Είμαι σε θέση να ξεκινήσω τουλάχιστον ιδέες για τα Pro Tools όταν είμαι μακριά από το στούντιο μου.
Μπαμπά Κέβ: Με τιποτα. Προτιμώ πολύ τη ροή εργασίας της χρήσης faders και επεξεργαστών υλικού έναντι του ποντικιού. Επιπλέον, μου χρειάζεται πολύ περισσότερο χρόνο για να ακούσω σωστά μια προσθήκη EQ. Με ένα αναλογικό EQ διαρκεί κυριολεκτικά μερικά δευτερόλεπτα. Προτιμώ επίσης τον ήχο του premium αναλογικού αθροίσματος σε σχέση με το κουτί.
Josh One: Αυτό θα ήταν όχι. Δεν θα μπορούσα να σταματήσω τα εξωλέμβια πράγματα. Είναι πολύ διασκεδαστικό και μου αρέσει ο τρόπος που ακούγεται.
Amp Live: Πιστεύετε ότι υπάρχει ηχητική διαφορά μεταξύ της μίξης / mastering όλων των αναλογικών ή όλων των ψηφιακών;
Πίθηκος βρωμιάς: Πιστεύω σίγουρα ότι υπάρχει μια διαφορά. Όταν το υλικό μου κυριαρχεί στον πίνακα SSL του φίλου μου και στο αναλογικό υλικό, παρέχει μια ζεστασιά και διάτρηση που δεν μπορούν να δημιουργηθούν ψηφιακά. Δεν μπορώ πραγματικά να εξηγήσω γιατί συμβαίνει αυτό, αλλά είναι ακριβώς έτσι. Για το mastering, λέω ότι το Analog είναι σίγουρα μεγαλύτερο από το Digital.
Κρις Τόμπσον: Ναί.
Μπαμπά Κέβ: Στα αυτιά μου, το all-digital δεν ακούγεται τόσο καλό όσο το all-analog. Δεν είναι καν κοντά. Μου αρέσει η μουσική να ακούγεται ζεστή και στρογγυλή, όχι γωνιακή και λεπτή. Θέλετε μια γυναίκα με καμπύλες ή ένα κοκαλιάρικο μικρό ραβδί; Αυτό φαντάζομαι οπτικά όταν σκέφτομαι το αναλογικό έναντι του ψηφιακού επιχειρήματος.
Josh One: Πιστεύω ότι ακούγεται καλύτερο και πιο ζεστό μέσω αναλογικών εργαλείων, ανάλογα με το στυλ της μουσικής.
Το Amp Live είναι το μισό του Bay Area Σιών Ι πλήρωμα. Τα τελευταία 15 χρόνια, ο παραγωγός-slash-deejay έχει εμφανιστεί σε όλο τον κόσμο ως μέρος του Zion I καθώς και ως σόλο καλλιτέχνης. Ακολουθήστε τον στο Twitter @ AmpLive .
