Την Τετάρτη 11 Αυγούστου, η κορυφαία προσωπικότητα HOT97 deejay / radio Funkmaster Flex έκανε μια συναυλία προς τιμήν των γενεθλίων του. Οι Who's Who στο Hip Hop έπαιξαν, συμπεριλαμβανομένων των Cam'ron, The L.O.X. , Μ.Ο.Ρ. και Ja Rule, το καθένα διατρέχει τις υπόγειες και τις κύριες επιτυχίες τους, ενώ μεταφέρει το κοινό όλο και πιο κάτω από τη λωρίδα μνήμης. Η νύχτα ήταν πολύ μακριά από την τρέχουσα σκηνή κλαμπ της Νέας Υόρκης, πολυτελή hotspot Chelsea όπως η Marquee και η Pink Elephant, όπου ένας κομψός κωδικός ενδυμάτων καθορίζει την είσοδο και η λίστα αναπαραγωγής Top 40 (διαβάστε: χωρίς υπόγειο Hip Hop) περιμένει την απόλαυση σας.
νεότερα hip hop και rnb τραγούδια
Κατά τη διάρκεια της νύχτας, η φρενίτιδα ξέσπασε συνεχώς. Από τη στιγμή που ο deejay έπαιξε τα κέρατα από τον παιδικό ύμνο του M.O.P. Ante Up μέχρι να ακούσει Γκόντζιλα Εισαγωγή στο κλασικό Simon Says του Pharoahe Monch το 1999, ήταν σαν το πλήθος να ακούει αυτά τα τραγούδια για πρώτη φορά εδώ και χρόνια. Παρόλο που οι Ante Up και Simon Says έχουν μόνο ένα χάσμα μεταξύ των ετών που έκανε το ντεμπούτο τους, και τα δύο τραγούδια έγιναν επιτυχημένα λόγω της τεράστιας δημοτικότητάς τους στο Tunnel, ένα από τα πιο διαβόητα νυχτερινά κέντρα Hip Hop της Νέας Υόρκης κατά τη διάρκεια του 1994-2001 New York Rap βασιλεία.
Από το 2003, οι σκληροπυρηνικοί θαυμαστές του Χιπ Χοπ στην ανατολική ακτή έχουν θρηνήσει την πτώση της Νέας Υόρκης από τη χάρη ως την κυρίαρχη ακτή της Ραπ. Και ενώ οι περισσότεροι επικεφαλής του Χιπ Χοπ είναι γρήγοροι να κατηγορήσουν την επταετή (και καταμέτρηση) βασιλεία της νότιας Ραπ ως ο λόγος που η Νέα Υόρκη δεν μπορεί να καταφέρει να επιστρέψει στην κορυφή, ακόμη και λιγότεροι άνθρωποι μπορούν να καταλάβουν τι πραγματικά προκάλεσε την ανατροπή της ανατολικής ακτής . Είναι δύσκολο να φανταστεί κανείς ότι επί του παρόντος ο μόνος νέος ράπερ ανατολικής ακτής με σοβαρό θόρυβο είναι η Nicki Minaj της Young Money Records, μια έξυπνη γυναίκα Emcee Queens που υπέγραψε και επικυρώθηκε από περισσότερους νότιους ράπερ ( Lil Wayne , Gucci Mane) από αυτά που προέρχονται από τη δική της κουκούλα στη Νέα Υόρκη.
Ενώ κανείς δεν μπορεί ποτέ να αρνηθεί τους θρυλικούς ράπερ ( Στο , Wu-Tang Clan, Big Pun, DMX, Jay-Z, Notorious B.I.G., Mobb Deep και άλλοι) και κλασικά άλμπουμ ( Εύλογη αμφιβολία, απρόσεκτη, έτοιμη να πεθάνει, η περίφημη και πολλά άλλα) που γεννήθηκαν κατά τη διάρκεια της χρυσής εποχής της δεκαετίας του '90 της Νέας Υόρκης, το τρέχον Rap slump της Νέας Υόρκης είναι ζωντανό και καλά.
Αλλά πώς έπεσαν οι ράπερ της Νέας Υόρκης από την κυριαρχία; Ορισμένοι αναφέρουν την έλλειψη ενότητας της ανατολικής ακτής, ενώ άλλοι κατηγορούν τον κυκλικό χαρακτήρα του Χιπ Χοπ. Ένα πράγμα όμως μπορεί να συμφωνηθεί: Τα τραγούδια του Χιπ Χοπ που κυριαρχούσαν στο σινεμά της Νέας Υόρκης συνδέονταν άμεσα με τη μοναδική σκηνή κλαμπ της πόλης, η οποία άλλαξε δραστικά από την ακμή της δεκαετίας του '90. Τώρα, τα ανενεργά hotspots, όπως το The Tunnel, το Speed, ο Envy, ακόμη και το σέξι σαλόνι του Diddy, ο Justin βοήθησε να εκτοξεύσει τα υπόγεια φαινόμενα σε αστεροειδή ραπ αστέρια, όλα με τη βοήθεια ενός μικρού πράγμα που είναι γνωστό ως club banger. Κλαμπ banger (τραγούδια δημοφιλή σε κλαμπ) εξακολουθούν να υπάρχουν, οπότε γιατί δεν μπορεί να κάνει αγάπη η ανατολική ακτή;
Και αν η Νέα Υόρκη παραμένει η πόλη που δεν κοιμάται ποτέ όταν πρόκειται για νυχτερινή ζωή, γιατί το Hard Hip Hop της Νέας Υόρκης αναβάλλεται; Διακόπηκε η ζήτηση για το Hip-Hop της ανατολικής ακτής με σκληρό ρεύμα όταν τελείωσε η εποχή της σήραγγας;
ΟΠΟΙΑΔΗΠΟΤΕ ΚΥΡΙΑΚΗ
Ανήκει στο King of New York Clubs Peter Gatien, (ο οποίος είχε επίσης πολλά δημοφιλή κλαμπ της Νέας Υόρκης, συμπεριλαμβανομένων των The Palladium και Limelight), το Tunnel φιλοξένησε μια βραδιά Hip Hop κάθε Κυριακή. Μια πρώην αποθήκη που καυχιόταν για πολλά δωμάτια και δάπεδα στη σήραγγα ήταν ένα σημείο εστίασης για την αγορά και πώληση παράνομων ναρκωτικών όπως η έκσταση, η κοκαΐνη και η κεταμίνη. Παρόλο που το τεράστιο κλαμπ ήταν γνωστό περισσότερο για το rave club σκηνικό και τα εβδομαδιαία πάρτι που απευθύνονταν σε παιδιά που αγαπούν το Techno club, το Tunnel έγινε το νέο Studio 54 για το πλήθος των Hip Hop στα τέλη της δεκαετίας του '90.
Βρίσκεται στην 12η λεωφόρο μεταξύ 27ης και 28ης στην γειτονιά Chelsea του Μανχάταν, η σήραγγα προσέλκυσε κατά κύριο λόγο πλήθος δρόμου και από τους πέντε δήμους για το βράδυ του Hip Hop της Κυριακής. Οι γραμμές εισόδου τεντώνονται για μπλοκ κάθε Κυριακή και, παρά το γεγονός ότι δεν έχουν ενδυματολογικό κώδικα, οι bouncers του συλλόγου ήταν πολύ επιλεκτικοί σχετικά με το ποιοι άφησαν. Εκατοντάδες θα μπορούσαν να απομακρυνθούν από κάθε βράδυ, ενώ ο σύλλογος παρέμεινε γεμάτος πέρα από τη χωρητικότητα.
Οι γραμμές θα ήταν τόσο μεγάλες, ίσως να μην μπείτε, Javone, του Μπράουνσβιλ, του Μπρούκλιν. Ήξερα ανθρώπους που εμφανίζονταν κάθε Κυριακή και δεν μπήκαν ποτέ.
Είδα εκατοντάδες ανθρώπους να περιμένουν κάτω από το μηδέν καιρό, ακριβώς έξω από την εθνική οδό Westside κοντά στο νερό, να παγώνουν, για να μπουν μέσα στη σήραγγα. Ήταν τρελό, λέει ο κουρέας / στιλίστας EZ, ο οποίος συχνάζει σε κλαμπ χορού όπως οι υγρότοποι και το παλλάδιο πριν ξεκινήσει η ακμή της σήραγγας Hip Hop.
Πριν από τη δεκαετία του '90, το σκηνικό του Χιπ Χοπ, πριν από τη σήραγγα, τραβήξαμε προς τη σκηνή του κλαμπ (μουσική) στο σπίτι, γιατί εκεί ήταν οι γυναίκες. Οι γυναίκες δεν κρέμονταν πραγματικά στα κλαμπ Hip Hop στις αρχές της δεκαετίας του '80 επειδή υπήρχε υπερβολική βία, εξηγεί ο EZ.
Στα τέλη της δεκαετίας του '90, μια Κυριακή βράδυ που πέρασε στη σήραγγα ήταν μια πολυπόθητη εμπειρία για κάθε επικεφαλής χιπ χοπ της Νέας Υόρκης. Αθάνατο στην ταινία του Hype Williams του 1998 Κοιλιά , η ανέμελη ατμόσφαιρα της σήραγγας σε συνδυασμό με την εύκολη πρόσβαση σε celebs, το σεξ και την κουλτούρα των ναρκωτικών έκαναν κάθε ραπ φαντασίας βίντεο ραδιόφωνο σε σύγκριση με αυτό που θα μπορούσατε να ζήσετε σε οποιοδήποτε άλλο κλαμπ μια Κυριακή βράδυ στη Νέα Υόρκη.
Μόλις ήσασταν μέσα, ήταν ένα περιβάλλον χωρίς αποκλεισμούς, εξηγεί ο Javone. Τα co-ed μπάνια ήταν ένα από τα χειρότερα πράγματα που είχα δει ποτέ σε ένα κλαμπ. Φανταστείτε να χρησιμοποιείτε το μπάνιο και ένα κορίτσι βρίσκεται στο στάβλο δίπλα σας χρησιμοποιώντας την τουαλέτα… Οι άνθρωποι έκαναν σίγουρα σεξ στη σήραγγα.
Ενώ η σεξουαλική ένταση ήταν στο υψηλό όλων των εποχών μέσα στη σήραγγα, το ίδιο ήταν και οι ληστείες, η βία και τα ναρκωτικά. Ο παραγωγός / βιντεογράφος του BET Choke No Joke θυμάται πώς η βία μεταξύ των προστάτων και της αστυνομίας ήταν ο κανόνας στο κλαμπ.
Δεν ήταν ασυνήθιστο για μένα να βλέπω κάποιον στην 11η Λεωφόρο μετά από μια νύχτα πάρτι. Είτε είχαν κτυπήσει ασυνείδητα είτε πυροβόλησαν, θα υπήρχαν παιδιά στο δρόμο μετά το βράδυ, εξηγεί ο Τσόκ. Παρά την απειλή της συνεχούς βίας, ο Τσόκ συχνά μπήκε στο πλήθος και μαγνητοσκόπησε τους τραγουδιστές του Tunnel, καθώς και τις παραστάσεις για την εκπομπή StreetFunk TV της δημόσιας πρόσβασης στη Νέα Υόρκη.
Μια τυπική βραδιά, υπήρχαν πολλά ναρκωτικά, τόνοι αλκοόλ. Είχατε πραγματικούς τύπους γκάνγκστερ και κολλήσατε παιδιά κάθε δεδομένη νύχτα εκεί, εξηγεί ο Τσόκ.
Σίγουρα θέλατε να έρθετε και να μείνετε με μια ομάδα στο τούνελ. Οτιδήποτε, βιασμός, ληστεία, μάχες θα μπορούσαν να συνεχιστούν και οποιοσδήποτε ήταν στόχος, εξηγεί ο Javone. Ακόμα και οι ράπερ ληστεύτηκαν επειδή οι περισσότεροι παρευρισκόμενοι ήρθαν να ληστεύουν κάποιον.
Και ενώ η ασφάλεια έτρεχε ένα σφιχτό πλοίο για υποτιθέμενη διατήρηση της βίας, η βία από την ασφάλεια εναντίον των κλαμπ δεν ήταν ασυνήθιστη.
Η ασφάλεια της σήραγγας ήταν η πρώτη ασφάλεια που είχα δει ποτέ ότι ήταν ένας επαγγελματικός συνδυασμός σκληρότητας του δρόμου και της ικανότητας της επαγγελματικής επιβολής του νόμου, αναφέρει η EZ.
Συνεχίζει, η Ασφάλεια ήταν αυστηρή με τους περισσότερους συνηθισμένους κλαμπ, αλλά [ασφάλεια] έκαναν κρατήσεις για τους δρόμους. Ωστόσο, όταν βγείτε από τη γραμμή, θα μπορούσαν [ασφάλεια] να γίνουν πολύ βίαιοι και να μην έχετε περιορισμό. Θα μπορούσατε να χάσετε ένα καταραμένο μάτι στη σήραγγα.
Παρά τη συνεχιζόμενη βία και τις συνεχείς επιδρομές ναρκωτικών από το NYPD, οι Κυριακές νύχτες στο Tunnel έγιναν το επίκεντρο μερικών από τους μεγαλύτερους ράπερ της Νέας Υόρκης και τις μεγαλύτερες επιτυχίες τους. Κάθε Κυριακή, ο θρυλικός DJ Big Kap και το Funkmaster Flex του HOT 97 (μαζί με τους νέους deejay Cipha Sounds, τώρα μια εθνικά γνωστή προσωπικότητα deejay / ραδιόφωνο στο Sirius και το HOT 97) περιστρέφουν τα τελευταία σε υπόγειους δίσκους του Hip Hop, κάνοντας το Tunnel ένα πρωτοπόρο για μερικά από τα πιο επιτυχημένα τραγούδια ραπ στα τέλη της δεκαετίας του '90 και μια πλατφόρμα για τους υπόγειους ράπερ της Νέας Υόρκης να μπουν στο mainstream. Η δημιουργία ενός Tunnel Banger δεν ήταν εύκολο επίτευγμα, καθώς το Tunnel deejays και το πλήθος του ήταν βίαια ειλικρινείς και μερικές φορές βίαιες κατά την έγκριση ή την απόρριψη της μουσικής σας. Πολλοί ράπερ θεωρούσαν ότι είναι σήμα τιμής να έχει τη σφραγίδα έγκρισης της σήραγγας. Εκείνη την εποχή, οι περισσότεροι ράπερ της Νέας Υόρκης εκτιμούσαν την υποστήριξη του συλλόγου περισσότερο από το δημοφιλές ραδιόφωνο.
Ν.Ο.Ρ.Ε. του Capone-N-Noreaga θυμάται τις αναμνήσεις του με αγάπη. Θυμάμαι πολλές φορές που έκανα δίσκους και έφερα [πρώτη] στο Big Kap, στο [Funkmaster] Flex, στο Cipha [Sounds]… Και αν δούλευε στο The Tunnel, τότε η αντίδραση ήταν, «Εντάξει, τώρα ας το πάρουμε ραδιόφωνο. '
Havoc of Mobb Deep αντανακλά παρόμοιο συναίσθημα. Τίποτα δεν αισθάνθηκε καλύτερα από το να είσαι στη σήραγγα ακούγοντας το δικό σου δίσκο κάνοντας τους ανθρώπους να τρελαθούν! Κανένα ποτό, κανένα φάρμακο δεν μπορεί να σας δώσει τόσο υψηλές αναμνήσεις. Σε ένα σημείο, ο κύριος λόγος που άρχισα να πηγαίνω εκεί ήταν να δω την αντίδραση στα αρχεία άλλων ανθρώπων, καθώς και τα δικά μου.
Η πρώτη χρυσή εποχή είναι φυσικά η δεκαετία του '80. Η δεύτερη χρυσή εποχή ήταν με τη σήραγγα. Με το Tunnel είχατε M.O.P rocking, Mobb Deep, Foxy Brown και φυσικά το [Notorious B.I.G.], θυμίζει την EZ. Αυτοί ήταν καλλιτέχνες που, εκείνη τη στιγμή, πυρπολήθηκαν. (Ακούστε τις Δέκα Εντολές του B.I.G. 
)
Και η σήραγγα δεν κάλυπτε μόνο την εγκληματική Rap της Ανατολικής Ακτής. Την Κυριακή το βράδυ, δεν ήταν ασυνήθιστο για το Come Clean από τον Jeru Da Damaja, το Bout It του Master P, το Bout It και το Only When I'm Drunk by Tha Alkaholiks να παίζονται όλοι διαδοχικά γιατί υπαγορεύονταν από τους ανθρώπους, όχι από το ραδιόφωνο τι ήταν ζεστό.
Ήταν σίγουρα διαφορετικό. Είχατε το πλήθος των backpacker σας, το Top 40 σας, το πλήθος της κουκούλας σας. Δεν έλεγε ποιος μπορεί να συναντήσετε στη σήραγγα, εξηγεί ο Havoc.
Ραπ καλλιτέχνες που ανήκουν σε διαφορετικά είδη ραπ συνυπάρχουν ειρηνικά μεταξύ της λίστας αναπαραγωγής και έτσι οι προστάτες που απολάμβαναν αυτά τα τραγούδια. Αυτή η ισορροπία ήταν μια από τις πιο διακριτικές ιδιότητες που χώριζαν τη σήραγγα από άλλα τοπικά κλαμπ Hip Hop, καθιστώντας μια σπάνια εμπειρία που οι προστάτες θα τολμούσαν για το βίαιο, απρόβλεπτο περιβάλλον του για να είναι μέρος. Αυτή η ίδια ισορροπία είναι αυτή που πολλοί από τους σημερινούς θαυμαστές θα συμφωνούσαν ότι λείπει σε όλη τη ραπ μουσική, όχι μόνο στη Νέα Υόρκη.
Οι τρισδιάστατοι ράπερ δεν ήταν οι μόνοι που επωφελήθηκαν από την έκθεση στο φημισμένο Tunnel Club. Η πανεθνική δημοτικότητα του ντεμπούτου σινγκλ της Juvenile της Νέας Ορλεάνης Ha εξαπλώθηκε στο Big Apple, ωθώντας τον και το πλήρωμα του Cash Money Millionaires (Hot Boys and Big Tymers) να εμφανίζονται στο κλαμπ όλα αυτά τα χρόνια. Γνωστοί καλλιτέχνες όπως το Da Brat του Σικάγου, η Τρίνα του Μαϊάμι και ακόμη και οι θρύλοι του Λος Άντζελες, ο Δρ Dre και ο Snoop Dogg, συνέχισαν να παίζουν και τις επιτυχίες τους στη σήραγγα.
Εκείνη την εποχή, η σήραγγα ήταν ο νούμερο ένα σύλλογος στον κόσμο, όχι μόνο στη Νέα Υόρκη, στο N.O.R.E. εξηγεί. [Με αυτό είπε], ό, τι δούλευε στη σήραγγα έπρεπε να δουλέψει στο ραδιόφωνο.
Η σήραγγα έγινε σύντομα μια τελετή στο Hip Hop για οποιονδήποτε ραπ καλλιτέχνη (ανεξάρτητα από την περιοχή από την οποία προέρχονταν) που ήθελαν περισσότερη αξιοπιστία στους δρόμους, εθνική έκθεση και περισσότερο σεβασμό από την ανατολική ακτή, όπου τα περισσότερα από τα κορυφαία αστικά μέσα ενημέρωσης των ΗΠΑ ( Βρέθηκαν τηλεόραση, ραδιόφωνο, περιοδικά) και εταιρικές δισκογραφικές εταιρίες. Σε μια εποχή που η εγγραφή σε μια ετικέτα ήταν ακόμα απαραίτητη για τη διανομή μουσικής και τελικά, η επιτυχία, ήταν πιο σημαντικό από ποτέ να αποκτήσουμε μια πιστή βάση θαυμαστών της Νέας Υόρκης. Εντυπωσιάζοντας ζωντανά το πλήθος της σήραγγας στη σκηνή, διατηρείται αυτή η βάση θαυμαστών και ενισχύεται η θέση σας στο Hip Hop.
Ν.Ο.Ρ.Ε. επεξηγεί περαιτέρω το δύσκολο στην ευχαρίστηση πλήθος της σήραγγας εξηγώντας ότι δεν δέχτηκαν τίποτα.
Ήθελαν να είσαι πραγματικός στη σκηνή. Αλλά αυτή είναι η μουσική που φτιάχτηκε εκείνη τη στιγμή, θυμάται η Noreaga.
Ο Τσόκ, ο οποίος συνεργάστηκε με την εκπομπή StreetFunk TV της δεκαετίας του '90, θυμάται τη λήψη των θρυλικών ζωντανών παραστάσεων από τους Diddy, Hot Boys και Wu-Tang Clan, πολλά από τα οποία μπορούν τώρα να προβληθούν στο διαδίκτυο στη σελίδα MySpace του StreetFunk TV και το κανάλι YouTube.
Θυμάμαι [Funkmaster] Ο Flex ενοχλήθηκε από εμάς όταν ήρθαμε με τις κάμερες. Θα ήταν σαν, 'Ωχ, εδώ θα γυρίσουν! Γιατί γυρίζετε όλη την ώρα; «Εμείς (StreetFunk TV) γνωρίζαμε ότι η εποχή της σήραγγας ήταν ξεχωριστή. Σήμερα βλέπετε άτομα να παρακολουθούν τα βίντεο, ζητώντας πλάνα όλη την ώρα, επειδή θέλουν να ξαναζήσουν εκείνη τη στιγμή. Ποτέ δεν θα δείτε ξανά παραστάσεις όπως αυτές στο Tunnel.
Για μένα, η πιο αξιομνημόνευτη παράσταση ήταν το DMX, δηλώνει ο Javone, ο οποίος ήταν στη σήραγγα κατά τη διάρκεια της νύχτας που γυρίστηκε το βίντεο για την επιτυχία του 1997 στο Get Dog Me Dog. Το DMX όρισε πραγματικά ολόκληρη την «εποχή της σήραγγας» με το «Get at Me Dog».
ημέρες των νέων ημερών του νέου παρουσιάζει χρώματα δέντρων
Αυτή η «εποχή της σήραγγας» ήταν μια καθοριστική στιγμή στο Hip Hop τόσο για τους θαυμαστές όσο και για τους ράπερ. Θρυλικές παραστάσεις από τον Jay-Z, τον Nas και ακόμη και εμφανίσεις από αστέρια R&B όπως η Mary J. Blige και ο αείμνηστος Aaliyah (ακούστε την και τον Nas 'You Don't See Me Tonight) ) κρατούσε πλήθος 2.000 συν να επιστρέφουν κάθε εβδομάδα για περισσότερα.
Ευγενική προσφορά της σήραγγας, τώρα οι δίσκοι του δρόμου και οι ράπερ που ακούστηκαν μόνο στα μίγματα γειτονιάς της Νέας Υόρκης είχαν τελικά μια κύρια πλατφόρμα. Τώρα, οι αναπτυσσόμενες εκδηλώσεις του Jiggy Era της δεκαετίας του '90, των οποίων τα ονόματα δεν ήταν τόσο καθολικά όσο οι Nas, Biggie ή Jay-Z είχαν ένα πλάνο να ακούγονται και να ακούγονται σε ραδιόφωνο BET, MTV και για μερικούς, Top 40. Underground τραγούδια που συνήθως δεν θα είχατε ποτέ εδώ ως ραδιοφωνικά σινγκλ όπως το The L.O.X. Wild Out (2001) ή το Mobb Deep το 1995, το Give Up The Goods, έγινε γνωστό. Αυτά τα τραγούδια παραμένουν σύγχρονα κλασικά σε τόσους πολλούς θαυμαστές που ήταν πρώην Το Tunnel deejay Cipha Sounds αποτίμησε φόρο τιμής στον σύλλογο με την ολοκληρωμένη λίστα των Top 75 Tunnel Bangerz για το Complex.com τον Αύγουστο του 2010 .
Αυτά τα Tunnel Bangerz θα αποκτήσουν τελικά εμπορικό ραδιοφωνικό και τηλεοπτικό σινεμά, που σημαίνει ότι οι θαυμαστές δεν θα έπρεπε πλέον να περιμένουν μέχρι την Κυριακή το βράδυ για να ακούσουν τους Big Pun, Mase ή Cam'ron.
Αλλά ήταν καλό; Παρ 'όλα αυτά, ήταν πλέον επίσημο ότι ξεκίνησε μια νέα εποχή στη Νέα Υόρκη.
ΑΛΛΑΓΕΣ
Χωρίς αμφιβολία ότι η δημοτικότητα στο Tunnel θα μπορούσε να εκτοξεύσει έναν υπόγειο κύκλο επιτυχίας, απλώς ρωτήστε τους Mobb Deep, Ja Rule, DMX και The L.O.X. Και παρόλο που υπήρχαν και άλλα κλαμπ της πόλης που ασχολήθηκαν επίσης με την αστική μουσική και τη δημογραφική της, όπως το Bentley's και το Shadow Nightclub που υποστηρίζεται από το 107.5FM, κανένα από αυτά δεν αφορούσε το υπόγειο Hip Hop με ακρίβεια όπως και το Tunnel.
Αλλά Κυριακές νύχτες στο τούνελ δεν θα διαρκούσαν πολύ περισσότερο. Η συνεχής βία και οι επιδρομές ναρκωτικών, και οι δύο συνέβησαν τα βράδια της εβδομάδας, καθώς και την Κυριακή, είχαν ως αποτέλεσμα το κλαμπ της σήραγγας να κλειδώσει το 1999 σύμφωνα με τους νόμους περί μείωσης της ενόχλησης της Νέας Υόρκης. Την ίδια χρονιά, ο Peter Gatien και η σύζυγός του δεσμεύτηκαν για κατηγορίες φοροδιαφυγής. Το 2001, η σήραγγα έκλεισε μόνιμα και πωλήθηκε σε δημοπρασία στο δικαστήριο πτώχευσης της Νέας Υόρκης.
Κατά τη διάρκεια και μετά την ακμή της σήραγγας άλλα κλαμπ και σαλόνια με παρόμοιο μουσικό κλίμα όπως το τούνελ εμφανίστηκε στο Μανχάταν. Το πλήθος της Tunnel's Hip Hop βρήκε ένα νέο σπίτι σε νυχτερινά σημεία όπως το NV και το Speed, το τελευταίο ήταν παρόμοιο με το Tunnel όσον αφορά το μεγάλο του μέγεθος και δεν έχει απαίτηση κωδικού ένδυσης για είσοδο.
Η ταχύτητα ήταν σαν το πιο κοντινό πράγμα στη σήραγγα στη Νέα Υόρκη εκείνη την εποχή. Ακούσατε τους ίδιους σκληρούς δίσκους και είχατε το ίδιο πλήθος, αλλά θα μπορούσατε να πείτε ότι τα κλαμπ αλλάζουν, εξηγεί ο Javone.
Μετά το θάνατο του 2001, η νυχτερινή ζωή της πόλης της Νέας Υόρκης άλλαξε. Από τον ενδυματολογικό κώδικα έως την ατμόσφαιρα του κλαμπ, η αστική νυχτερινή ζωή άρχισε να αντανακλά μια πιο στιλβωμένη εμφάνιση που συμπληρώνει το φιλοδοξικό και μερικές φορές υλιστικό μήνυμα των τραγουδιών Rap της εποχής. Οι δίσκοι του δρόμου ήταν ακόμα σχετικοί, αλλά τώρα είχαν συσχετιστεί και κάπως επισκιάστηκαν από αυτήν τη νέα εκλεπτυσμένη εικόνα mafioso που απεικονίζεται από τους δημοφιλείς ραπάρους της εποχής. Αλλά ακόμη και σε πιο κλασσικά, μικρότερα κλαμπ όπως το Cheetah, όπου απαιτείται είσοδος μπλουζάκια με κουμπιά και πάνινα παπούτσια, μπότες Timb και hoodies, ο σκληροπυρηνικός Hip Hop της Νέας Υόρκης ήταν ακόμα ευπρόσδεκτος, τουλάχιστον για μια σύντομη διαμονή.
τι είναι το χάρι στυλ snapchat
Το Hip-Hop ήταν πάντα για το braggadocio, αλλά αυτό που οι καλλιτέχνες καυχιόταν άρχισαν να αλλάζουν. Το Hip Hop εισήχθη σε ένα διαφορετικό επίπεδο κοσμικότητας που ποτέ δεν είχε εκτεθεί στο παρελθόν, αναφέρει η EZ.
Αυτή η κοσμικότητα επεξηγείται μέσω των διαφημιστικών πινακίδων της Times Square με φρέσκο πρόσωπο ράπερ Def Jam, Foxy Brown, που υποστηρίζει τα τζιν Calvin Klein, Harper όμορφος-αγόρι ράπερ Mase (μαζί με το Bad Boy's LOX) που τραγουδά από ιδιωτικά ελικόπτερα με τη σούπερ σταρ Mariah Carey και Nas να μιλάνε για όνειρα δρόμου ένα ροζ κοστούμι τριών κομματιών που αποτίει φόρο τιμής στην ταινία του Martin Scorscese καζίνο . Αυτές οι στιγμές έλαβαν χώρα κατά τη διάρκεια του 1996 και μετά, όταν ο Foxy, ο Nas και ο Mase είχαν μουσική κορυφής (ακούστε τους Foxy and Jay’s I’ll Be ) και βρισκόταν σε βαριά περιστροφή τόσο στα δίκτυα BET όσο και στα MTV. Πολλοί άλλοι καλλιτέχνες που είχαν καταβάλει τέλη στο τούνελ, το οποίο ήταν ακόμη ανοιχτό μέχρι το 2001, θα μπορούσαν να υπερηφανεύονται για παρόμοια επιτυχία. Ήταν μια συναρπαστική στιγμή για το Hip Hop, όπου ο σκληρός ήχος γνώριζε τεράστια επιτυχία χωρίς να μειώνεται και οι καλλιτέχνες επωφελούνται περισσότερο από ποτέ. Παρόλο που πολλοί αγνιστές του Χιπ Χοπ παραπονέθηκαν ότι δημοφιλείς καλλιτέχνες αυτής της εποχής της δεκαετίας του '90 επικεντρώθηκαν πάρα πολύ σε υλιστικά και βίαια θέματα, κανείς δεν μπορούσε να αρνηθεί την ποιότητα της μουσικής και των ποιημάτων που έγιναν κατά τη διάρκεια αυτής της περιόδου και την ισορροπία που υπήρχε στο Χιπ Χοπ.
Εάν δεν σας άρεσαν οι σχεδιαστές της Foxy Brown και της Lil ’Kim, θα είχατε τον έντονο, πνευματώδη λυρισμό των γυναικών όπως η Bahamadia και η Lauryn Hill της Φιλαδέλφειας. Δεν σας άρεσαν τα γυαλιστερά, σαμπάνια του Bad Boy's Mase; Τότε θα μπορούσατε πάντα να αντλήσετε τους πιο όμορφους ήχους του Μπρούκλιν του Black Moon και το συνεχώς ταλαντούχο πλήρωμα του Boot Camp Clik. Η επιλογή ήταν δική σας. θα μπορούσατε να το πάρετε με αυτό ή θα μπορούσατε να το πάρετε με αυτό. Και μην ξεχνάτε τους πρωτοπόρους ραπ της δεκαετίας του '80 Kool G Rap και ο LL Cool J (το Doin του ήταν ένα βασικό τούνελ και το # 9 στο Billboard 100), οι οποίοι παρέμειναν σχετικοί λόγω των μουσικών τους συνεργασιών με τους νέους σχολικούς ράπερ αυτής της χρυσής εποχής της δεκαετίας του '90.
Ο χρόνος θυμίζει τη χρυσή εποχή της δεκαετίας του '80, εκτός από τους ράπερ που ελέγχουν πλέον τις εταιρικές αίθουσες συσκέψεων καθώς και τα μουσικά charts, που αποδεικνύονται από τους νέους mogals όπως το Damon Dash της Roc-A-Fella Records, το Master P No Limit Records και ο Cash Ronald Slim Williams των εκατομμυριούχων και ο αδερφός του Brian Baby Williams a / k / a Birdman.
Στην πρώτη γραμμή αυτής της jiggy εποχής ήταν ο πανταχού πανούργος Diddy, b / k / a Puff Daddy εκείνη την εποχή, και ο κακός του καλλιτέχνη Bad Boy Records. Χωρίς έλλειψη ταλέντου στο κατάστρωμα, το Bad Boy Records έγινε συνώνυμο με τη δημιουργία μολυσματικών επιτυχιών χορού ραπ και R&B που ήταν βασικά κλαμπ. Τραγούδια όπως το All About the Benjamins (με ένα προ-D-Block LOX) και το Biggie's Hypnotize και One More Chance / Stay With Me έγιναν τεράστια στο Tunnel απολαμβάνοντας την κύρια επιτυχία με τη μορφή υποψηφιότητας Grammy (Hypnotize) και RIAA platinum πιστοποίηση (One More Chance / Stay With Me)
Αν και ο ισχυρισμός ορισμένων Bad Boy Records για τη φήμη ήταν το σπίτι για τη θανάτωση του μεγάλου Μπρούκλιν Ραπ, του διαβόητου BIG (που χάσαμε τραγικά το 1997), ο ήχος του Bad Boy είχε πλέον γίνει ο (ανεπιθύμητος) αντίστοιχος της εποχής μετά τη σήραγγα κλαμπ σκηνή, την οποία αγκάλιασε η ετικέτα. Καλλιτέχνες Bad Boy όπως οι Black Rob, Mase, Shyne και ακόμη και Diddy ακολούθησαν τα βήματα του B.I.G. και συνέχισε να παίζει στο τούνελ μέχρι να κλείσει, απολαμβάνοντας το mainstream τηλεοπτικό και ραδιόφωνο. Μαζί με την επιτυχία του Bad Boy ως μουσικής αυτοκρατορίας, ο Diddy έγραψε το διάσημο μουσικό διάσημο της δεκαετίας του '90 με τις κερδοφόρες επιχειρηματικές του δραστηριότητες (τη γραμμή ένδυσης Sean John και τα εστιατόρια του Justin), μια ιστορία εξωφύλλου του 1998 στο Ουσία περιοδικό καθώς και μια προσωπική ζωή υψηλού προφίλ που περιελάμβανε ιδιωτικά τζετ σε τροπικά τοπία - με τη τότε φίλη, ηθοποιό Jennifer Lopez. Οι μεγαλοπρέπεια της μουσικής Hip Hop όπως ο Jay-Z, η Dame Dash και η Jermaine Dupri είχαν επίσης παρόμοιο τρόπο ζωής, και όπως και ο Puff Daddy, όλοι είχαν συγκεντρώσει έναν δρόμο που ακολουθούσε στο τούνελ νωρίτερα στην καριέρα τους.
Τώρα, καθώς το Hip Hop έγινε πιο αποδεκτό από το mainstream μέσω τηλεοπτικών και ραδιοφωνικών εκπομπών, τα μέσα ενημέρωσης κέρδισαν περισσότερο έλεγχο για να υπαγορεύσουν ποια τραγούδια ήταν καυτά. Ως αποτέλεσμα, τα μουσικά βίντεο έγιναν πιο στιλπνά και γεμάτα αστέρια, γεμάτα με εμφανίσεις καμερών διασημοτήτων, ντουλάπες μεγάλου προϋπολογισμού, μοναδικά στηρίγματα και ειδικά εφέ. Τα νυχτερινά κέντρα αντικαταστάθηκαν τώρα από εκπομπές αντίστροφης μέτρησης βίντεο, όπως τα MTV Συνολικό αίτημα ζωντανά (που προβλήθηκε το 1998) και οι BET 106 & Πάρκο (άρχισε να προβάλλεται το 2000) για τους καλλιτέχνες να κάνουν πρεμιέρα στα νέα τους τραγούδια με τη μορφή μουσικών βίντεο.
Οι ράπερ, υπόγεια και mainstream, έκαναν ακόμα δίσκους δρόμου, παίζοντας σε κλαμπ και η νυχτερινή ζωή της Νέας Υόρκης ήταν στο απόγειό της. Με όλα τα κέρδη να γίνονται από πωλήσεις δίσκων, διαφημιστικές εμφανίσεις και διάφορες εγκρίσεις, οι ράπερ ήταν σε όλη τη νυχτερινή ζωή της Νέας Υόρκης από το 1996-2003, ξοδεύοντας και διαδίδοντας τον νέο τους πλούτο και τη θέση τους ως καλλιτέχνες κορυφαίας πώλησης και μουσικής επόμενης γενιάς μεγιστάνες.
Παρόλο που η λέσχη Tunnel παρέμεινε ανοιχτή κατά τη διάρκεια αυτής της χρυσής εποχής, οι μέρες των νυχτερινών κλαμπ που ήταν ο μοναδικός χώρος για τη νέα μουσική Rap τελείωσαν. Το ραδιόφωνο και η τηλεοπτική εκπομπή υπαγόρευαν τώρα ποια τραγούδια ήταν προκαθορισμένα καυτά, οδηγώντας πολλούς να πιστέψουν ότι η ανάκαμψη των πρακτικών payola-for-play payola που υπήρχαν στη δημοφιλή μουσική ήδη από τη δεκαετία του 1940 έφτασε σε πλήρη κύκλο.
Οι παλάμες λιπαίνονται και αυτό δυσκολεύει. Όμως, η [payola] ήταν εδώ πριν ήμασταν εδώ και εξακολουθούσαμε να διαρρήξουμε, έτσι δεν μπορείτε να το κατηγορήσετε πλήρως, εξηγεί ο Havoc. [Η Payola είναι] εδώ για να μείνει, αλλά η καλή μουσική θα περνά πάντα τη γραφειοκρατία.
Με τη νοοτροπία της μουσικής, αντί για τους δρόμους, διεισδύοντας και μερικές φορές, τροφοδοτώντας τη δημιουργική διαδικασία για τη δημιουργία μουσικής Hip Hop, οι καλλιτέχνες άρχισαν να ενδιαφέρονται περισσότερο για τα χρήματα και τις πωλήσεις ρεκόρ από τη δημιουργικότητα, το ταλέντο και το περιεχόμενο. Ακόμη και η διαδικασία δημιουργίας ενός άλμπουμ άλλαξε.
Κατά τη διάρκεια και πριν από την «εποχή της σήραγγας», η ιδέα όταν δημιουργήσατε ένα άλμπουμ ήταν να έχετε διαφορετικές δημιουργικές ιδέες και να μας τραβήξετε στον κόσμο σας, εξηγεί ο EZ.
Υπήρχαν κανόνες για τη δημιουργία μουσικής στη δεκαετία του '80 και ακόμη και στις αρχές της δεκαετίας του '90, συνεχίζει. Υπήρχε ακεραιότητα και αυτό επηρέασε την προσέγγιση ενός καλλιτέχνη στη δημιουργία μουσικής.
Αφού και οι δύο καλλιτέχνες και τα στελέχη ετικετών είδαν την άμεση, τεράστια επιτυχία του μεταθανάτιου άλμπουμ του The Notorious B.I.G 1997, Ζωή μετά το θάνατο και την κυκλοφορία του Tupac Shakur το 1996, Ολα τα μάτια πάνω μου (και οι δύο είναι διπλοί δίσκοι), οι νέοι ράπερ από ακτή σε ακτή εγκατέλειψαν το δικό τους στυλ για να μιμηθούν αυτό που πίστευαν ότι ήταν η φόρμουλα για τη δημιουργία ενός επιτυχημένου άλμπουμ. Αυτή η φόρμουλα του άλμπουμ περιελάμβανε πολλά τραγούδια που θα εξυπηρετούσαν τις γυναίκες και την mainstream Αμερική με τη μορφή τραγουδιού κλαμπ και / ή τραγουδιού φιλικού προς το ραδιόφωνο και έναν καθορισμένο αριθμό τραγουδιών που αφορούσαν το βασικό fanbase ενός καλλιτέχνη Hip Hop.
Είτε σκόπιμα είτε όχι, η φόρμουλα λειτούργησε, με αποτέλεσμα διαδοχικά επιτυχημένα singles και κορυφαίες πωλήσεις ρεκόρ για ράπερ που ακολούθησαν το 2Pac και το B.I.G. Τώρα οι πωλήσεις ρεκόρ και τα Top 40 charts αντικατέστησαν τα λυρικά και μουσικά ταλέντα ως πρότυπα μέτρησης για να καθορίσουν ποιος άξιζε να στεφθεί ο καλύτερος στο παιχνίδι Rap.
Ως έμμεσο αποτέλεσμα της σκηνής της νυχτερινής λέσχης Tunnel, η ανατολική ακτή Rap εξερράγη και η επιρροή της κορεσμούσε ολόκληρη τη μουσική βιομηχανία. Η Νέα Υόρκη βίωσε τη δεύτερη και τελευταία χρυσή εποχή της, εκτός από τη φορά που οι ράπερ είχαν αποφοιτήσει από τις μαρμελάδες δημόσιων πάρκων στέγασης 106 & Πάρκο . Και καθώς η Μέση Αμερική δέχτηκε τους Jay-Z, τον Lil Kim και τον Puff Daddy στα σπίτια τους, μια απαίτηση για έναν διαφορετικό ήχο αυξανόταν, ενώ ένας άλλος χανόταν αργά.
ΟΛΕΣ ΚΑΤΑΓΡΑΦΟΝΤΑΙ
Η εποχή της σήραγγας διήρκεσε από το 1994-2001. Ενώ οι περισσότεροι ήταν λυπημένοι που είδαν το τέλος μιας εποχής, πολλοί κατάλαβαν γιατί η κατάρρευσή της ήταν αναπόφευκτη.
Οι άνθρωποι κουράστηκαν από τη βία. Εάν πρέπει να πολεμήσετε, πολεμήστε, αλλά σεβαστείτε αυτό ως καταφύγιο μας. Αυτό ήταν το μόνο που είχαμε, λέει ο Havoc.
Σε απόπειρες να διατηρηθεί η βία που σχετίζεται με τον σκληρό Hip Hop, το κλαμπ τοπίο της Νέας Υόρκης έγινε εντελώς πιο αναβαθμισμένο από ποτέ. Η είσοδος απαιτούσε τώρα έναν ενδυματολογικό κωδικό καθώς και την παραγγελία υπηρεσιών μπουκαλιών (μπουκάλια ποτού σε υπερβολικές τιμές σε αντάλλαγμα για την εγγυημένη είσοδο).
Το νυχτερινό κέντρο διασκέδασης της σήραγγας είχε γίνει μόνο μια ανάμνηση. Στη Νέα Υόρκη, μικρά νυχτερινά κέντρα με επαγγελματικούς κώδικες ένδυσης είχαν γίνει ο κανόνας για εκδηλώσεις και πάρτι αστικής μουσικής βιομηχανίας. Παρά τους μικρότερους χώρους, η βία και τα ναρκωτικά ήταν ακόμα μέρος της σκηνής του συλλόγου, αλλά σε πολύ μικρότερη κλίμακα σε σύγκριση με τις ημέρες της σήραγγας.
Μέχρι το 2001, η Νέα Υόρκη είχε υποστεί μια θανατηφόρα τρομοκρατική επίθεση στο Παγκόσμιο Κέντρο Εμπορίου, τερμάτισε έναν θανατηφόρο παράκτιο πόλεμο της Ραπ και παρακολούθησε μια διαμάχη μεταξύ δύο από τους μεγαλύτερους θρύλους της, του Jay-Z και του Nas, που κορυφώθηκαν από την αρχή του κερί το 1996. Συνδυάστε το με τους θλιβερούς θανάτους των 2Pac και Biggie, μειωμένες πωλήσεις ρεκόρ και παράνομη λήψη μουσικής και το λιγότερο, ο Χιπ Χοπ είχε βιώσει μια ταραχώδη επτά χρόνια στο τέλος της Χρυσής Εποχής της δεκαετίας του '90.
Οι κατηγορίες για payola εναντίον ραδιοφωνικών σταθμών και δισκογραφικών ερευνήθηκαν ομοσπονδιακά, ενώ το βόειο κρέας στους κύκλους της Rap παντού κλιμακώθηκε στο υψηλό όλων των εποχών. Και οι ράπερ της Νέας Υόρκης που ήταν ακόμα ζωντανοί ήταν πολύ απασχολημένοι παλεύοντας για έναν τίτλο (Βασιλιάς της Νέας Υόρκης), που κάποιοι λένε ότι δεν υπήρχαν πλέον.
Καθώς η έλλειψη ενότητας επικράτησε μεταξύ των ράπερ της Νέας Υόρκης και νέες μορφές ραπ εμφανίστηκαν από τις ακτές του νότου, των μεσοδυτικών και του Κόλπου, η Χιπ Χοπ της Νέας Υόρκης και της ανατολικής ακτής έπεσε στα αρχικά στάδια της πτώσης της γύρω στο 2003. Ακριβώς πώς συνέβη αυτή η πτώση και εάν εξακολουθεί να υπάρχει σήμερα είναι ένα συχνά συζητημένο θέμα στην κοινότητα Hip Hop από τότε που ξεκίνησε, αλλά οι λογικές εξηγήσεις και οι ρεαλιστικές λύσεις είναι λίγες και πολύ μακριά μεταξύ των απόψεων που αφθονούν.
Οι επιθετικοί υποστηρικτές της Νέας Υόρκης και της συνολικής ανατολικής ακτής πιστεύουν ότι υπάρχει μια ύφεση της Rap και οι περισσότεροι τείνουν να το κατηγορούν για την αύξηση της δημοτικότητας της νότιας Rap περίπου το 2003. Για χρόνια, οι οπαδοί και τα μέσα ενημέρωσης έχουν επικρίνει τον Νότο για να χαζεύουν την παραδοσιακή ανατολική ακτή Hip Hop με πιασάρικο μελωδίες χορού που προέκυψαν από υποκατηγορίες μουσικής της νότιας ραπ όπως Crunk, Snap και τα τελευταία χρόνια, η τάση Auto-Tune.
Άλλοι αναφέρουν ότι η έλλειψη ενότητας και η άρνηση των ραπάρδων της Νέας Υόρκης να συνεργαστούν μεταξύ τους ως ο κύριος λόγος για τον οποίο η ζήτηση για το hardcore Rap της Νέας Υόρκης συνεχίζει να μειώνεται. Οι φημολογούμενες υποσχέσεις για ένα κοινό άλμπουμ από τους Nas και AZ και ένα άλμπουμ επανένωσης των Fugees, έχουν μετατραπεί από πραγματικές δυνατότητες σε απλούς ευσεβείς φίλους και στα μέσα ενημέρωσης. Και κρίνοντας από την τεράστια επιτυχία της σταδιοδρομίας, ο ράπερ του Κουίνς 50 Cent είχε χρησιμοποιήσει το βόειο κρέας (πραγματικό ή φανταστικό) ως εργαλείο μάρκετινγκ, γιατί θα ήθελε κάποιος να ενώσει; Στον σημερινό ραπ κόσμο, η ενότητα δεν πωλεί απαραίτητα μονάδες.
Ναι, υπάρχει μια πτώση της Νέας Υόρκης Rap, δηλώνει ο Choke No Joke. Δεν υπάρχει ενότητα. [Οι ράπερ της Νέας Υόρκης παλεύουν για ένα στέμμα που δεν αξίζει κανείς.
Ανάλογα με το ποιος ρωτάτε, κάποιοι θα έλεγαν ότι η μάχη για τον Βασιλιά της Νέας Υόρκης τελείωσε με το θάνατο του ράπερ The Notorious B.I.G το 1997. και ότι το επιχείρημα για το ποιος είναι ο βασιλιάς της Ραπ βασιλιάς της Νέας Υόρκης δεν έχει κρατήσει τη Ραπ σε ύφεση. Μερικοί υποστηρίζουν ότι το Hard Hip Hop της Νέας Υόρκης εξακολουθεί να υπάρχει, όχι μόνο στο mainstream, λόγω της εμπορικής κυριαρχίας των Hip Hop στα μέσα ενημέρωσης και τα νυχτερινά κέντρα της ποπ κουλτούρας.
Η βιομηχανία αλλάζει τον μηχανισμό διανομής. Πρέπει να υπάρξει κάποιο είδος εξέλιξης για να το ακολουθήσουμε. Και αν η ζωή στο δρόμο είναι ένα σημαντικό κομμάτι του στυλ σας, ενώ η ζωή στο δρόμο εξακολουθεί να είναι σχετική στην Αμερική, δεν είναι πλέον υψίστης σημασίας. Επειδή τώρα οι άνθρωποι βλέπουν ότι υπάρχουν άλλες επιλογές. Αυτό επηρέασε το θάνατο των «street δίσκων» - υπάρχει πολύ περισσότερη πολυπλοκότητα και φιλοδοξίες από τον ακροατή, καθώς και από την προοπτική του καλλιτέχνη, εξηγεί ο EZ.
Ορισμένοι συμφωνούν επίσης ότι το street rap δεν είναι τόσο σχετικό όσο ήταν, αφού οι οπαδοί του Golden Era Rap της δεκαετίας του '90 έχουν ωριμάσει. Ακόμη και ορισμένοι ράπερ συμφωνούν ότι από τη στιγμή που η ζήτηση για street Rap έχει μειωθεί, το ίδιο ισχύει και για τα καταστήματα.
Όταν η σήραγγα έκλεισε, επηρέασε την έμπνευση να δημιουργηθεί επειδή δεν υπήρχε πλέον ένα mainstream outlet για αυτά τα αρχεία, θυμάται ο Havoc.
Δεν έχουμε πια τα Latin Quarters, ή Speed, ή τη σήραγγα, οπότε είμαστε αναγκασμένοι να κάνουμε συγκεκριμένες εγγραφές (να αναγνωρίζονται εμπορικά), N.O.R.E. εξηγεί. Αλλά εξακολουθώ να έχω αυτό το «Όραμα της σήραγγας»… Όταν δημιουργώ δίσκους, εξακολουθώ να βλέπω και λέω ότι «αυτό το σκατά θα λειτουργούσε στη σήραγγα», ειδικά όταν έκανα μια ομάδα. Έχω βγάλει ένα δίσκο τώρα, 'Nutcracker' αυτό θα ήταν ένα banger της σήραγγας.
Αυτό που κάνουν οι παραδοσιακοί δρόμοι τώρα συγχωνεύουν και τους δύο τρόπους ζωής, κάτι που κάνει τη διαφορά. Η εποχή της σήραγγας και η δεκαετία του '80 αφορούσαν τόσο το σπάσιμο πραγματικών δίσκων όσο και αυτή είναι η μεγάλη διαφορά μεταξύ μουσικής τότε και μουσικής τώρα, δηλώνει ο EZ.
Ανεξάρτητα από την αιτία της ύφεσης, η κοινότητα Hip Hop μπορεί να συμφωνήσει όλοι ότι η ανατολική ακτή Hip Hop απέχει πολύ από την ακμή της στο νυχτερινό κέντρο διασκέδασης της σήραγγας. Και ενώ δεν είναι η κυρίαρχη δύναμη της Rap για την τελευταία δεκαετία, οι ράπερ της Νέας Υόρκης εξακολουθούν να μεταφέρουν και να περνούν τον φακό. Αυτό είναι εμφανές στην αναζωπύρωση των ακολουθιών σε κλασικά άλμπουμ της δεκαετίας του '90, όπως τα Raekwon's Μόνο χτισμένο 4 κουβανέζικο Linx… PT. ΙΙ , Capone-N-Noreaga's Έκθεση πολέμου 2 και του AZ Doe ή Doe: 15η επέτειος , που χτυπά καταστήματα αυτόν τον Νοέμβριο.
Ορισμένοι κριτικοί δεν κατηγορούν τον νότο, καθυστερώντας τις ρεκόρ πωλήσεων ή ακόμα και τους ράπερ της Νέας Υόρκης για την επταετή ύφεση της περιοχής. Λένε ότι μετά από μια σχεδόν 25χρονη βασιλεία ως μοναδικός επηρεαστής της Rap, είναι φυσικό η Νέα Υόρκη να βρίσκεται σε παρακμή.
Δεν νομίζω ότι η Νέα Υόρκη είναι αναγκαστικά κάτω, απλά δεν ήμασταν τόσο σταθεροί όσο νομίζαμε. Ωστόσο, επιστρέφουμε, λέει ο N.O.R.E.
Αλλά με τη σημερινή δημοφιλή μουσική να ακούγεται περισσότερο Hip-Pop από το Hip Hop, θα έπρεπε ο σκληροπυρηνικός καλλιτέχνης της Νέας Υόρκης να το κάνει να σταματήσει; Havoc of Mobb Deep διαφωνεί.
Εάν μπορείτε να κάνετε το όνομά σας μεγαλύτερο από τη μουσική σας, τότε έχετε ολοκληρώσει κάτι. Μόλις χαράξετε το όνομά σας, κανείς δεν μπορεί ποτέ να το αρνηθεί, ισχυρίζεται.
Και θα υπάρχει ποτέ φως στο τέλος της σήραγγας για το New York Hip Hop;
Πάντα, ο Havoc απαντά χωρίς δισταγμό.
Πρέπει να το πιστέψουμε σε αυτό. Αν αρχίσω να πιστεύω οτιδήποτε άλλο, τότε αυτό θα γίνει πραγματικότητα.
ειδικοί σε καταστροφικές εκδηλώσεις ces cru (deluxe)
Η Danielle Stolich είναι ένας ελεύθερος επαγγελματίας που εδρεύει στο Πίτσμπουργκ και εδρεύει στη Νέα Υόρκη, του οποίου το έργο έχει δημοσιευτεί Το περιοδικό Source και το AllHipHop.com. Επί του παρόντος, η Danielle βάζει τις τελευταίες πινελιές στο δικό της γραφικό μυθιστόρημα και blogging www.outoftowngirl.com .
Το ντοκιμαντέρ της σήραγγας (Trailer) - Παραγωγή και σκηνοθεσία από τον Choke No Joke
