Ο Ιανουάριος δεν ήταν κανονικός μήνας. Ενώ οι άνθρωποι συζητούσαν για το πώς το 2010 θα είναι μια καλύτερη χρονιά, ένα μουσικό βαρέων βαρών της δεκαετίας του 1970 και του 1980 αποφάσισε να ρίξει ένα νέο βίντεο. Ο Gil Scott-Heron δεν έχει ακούσει εδώ και αιώνες. Στα μέσα της δεκαετίας του 1970, ήταν στην κορυφή του παιχνιδιού του ως μουσική ιδιοφυΐα που πολεμούσε τον ρατσισμό με το μικρόφωνό του και ανέβαζε την Επανάσταση της Μαύρης Δύναμης με τα λόγια του. Μέχρι το 2010, ο Scott-Heron φαίνεται να είναι ένας μάχης. Στα μέσα του μήνα, είδα το βίντεό του για εμένα και τον διάβολο, ένα εξώφυλλο του Robert Johnson για τη μουσική του σχέση με τον διάβολο. Το βίντεο είναι μια ασπρόμαυρη νυχτερινή σκηνή στη Νέα Υόρκη μετά από ένα Πολεμιστές -εμπνευσμένη ομάδα σκέιτερ ζωγραφισμένων σαν σκελετούς και των οντοτήτων που συναντούν στα ταξίδια τους. Σκέφτηκα ότι φαινόταν ναρκωτικό και τράβηξε αυτόν τον ήχο / βιντεοφιλή σε έναν διαγωνισμό σύγκρισης και αντίθεσης Στο «Το μουσικό βίντεο του 2004 Thief’s Theme. Ωραία μάχη, ε; Μοιάζουν παρόμοια και και οι δύο επηρεάζουν την κοινότητα των Hip Hop. Με μία εξαίρεση, ενώ τα βίντεο μπορούν να θεωρηθούν ομοιόμορφα, τα μηνύματα των δύο ανδρών είναι πολύ διαφορετικά.
Ως φωτογράφος, παρακολουθώ συχνά μουσικά βίντεο για να παγώσω σκηνές επειδή θα έκαναν μια φωτογραφία ναρκωτικών. Κοιτάζοντας και τα δύο μουσικά βίντεο, ήταν ωραίο να δούμε πώς ήταν παρόμοια. Και τα δύο βίντεο τεκμηριώνουν μια νύχτα στη Νέα Υόρκη μέσω ενός παραμορφωμένου φακού. Η Νέα Υόρκη είναι παγκοσμίως γνωστή για την ύπαρξη ιστορικού για ταινίες και τηλεόραση και για χάρη αυτής της ιστοσελίδας, είναι η αρχική γενέτειρα του πολιτισμού Hip Hop. Ο Scott-Heron έχει συχνά δειγματοληψίες για κτυπήματα (Kanye West and Common's My Way Home και Mos Def's Mr. Nigga) και ο Νας φαίνεται να είναι το είδος της γάτας που τον ακούει το Σάββατο το απόγευμα. Η παραμορφωμένη προβολή της Νέας Υόρκης και στα δύο βίντεο επιτρέπει στο κοινό που βλέπει να δει μια διαφορετική, λιγότερο καθαρή και τουριστική πόλη. Ο Νας εκθέτει τους καθημερινούς κλέφτες σε γειτονιές, ενώ το βίντεο του Heron εκθέτει τα πνεύματα που βγαίνουν τη νύχτα ή μια ομάδα ανατριχιαστικών, σκέιτερ θανάτου περιαγωγής. Και οι δύο δημιουργούν προφανείς αφηγητές των μουσικών καλλιτεχνών. Οι σκηνές ερμηνείας τους δείχνουν και οι δύο μουσικοί να αποκρύφτονται και στις δύο μορφές (φωτογραφίες του Heron κατά τη διάρκεια των δεκαετιών τον αντικαθιστούν στην πραγματικότητα). Στο τέλος του Θέματος του Κλέφτη, ο Νας τελικά έκανε τη μάσκα του σκι με τυπωμένο σκελετό για να ενταχθεί στους υπόλοιπους κακούς του σε μια νύχτα για να μην ενεργήσει σωστά. Στο τέλος του Me and the Devil, το τραγούδι του Scott-Heron μετατρέπει το βίντεο σε ένα ποίημα που απαγγέλλει για έναν όρνιο και το θήραμά του. Παρομοίως απεικονίζει πώς μερικές φορές οι γραμμές μεταξύ καλού / κακού και σωστού / λάθους μπορούν να είναι πολύ θολές στη μέση της νύχτας.
Τέλος, και τα δύο βίντεο εστιάζουν σε μικρά παιδιά ηλικίας από 18 έως 25 ετών. Υπάρχει μια κομψή γοητεία και για τα δύο βίντεο σχετικά με τον τρόπο με τον οποίο ο φωτισμός είναι είτε φυσικός είτε έντονα έντονος. Συγκεκριμένα, και τα δύο βίντεο απευθύνονται στα μικρά παιδιά που βρίσκονται σε ένα στάδιο όπου μπορούν εύκολα να επηρεαστούν στη ζωή της κουκούλας. Το κακό και το λάθος στη συνέχεια μετατρέπονται καθώς ο Νας γίνεται ένας από τους κλέφτες και ο Ηρώνας αρχίζει να απαγγέλλει το ποίημα του για το θάνατο. Εδώ ξεκινά η αντίθεση μεταξύ των δύο βίντεο.
Ο Gil Scott-Heron είναι μουσικός καλλιτέχνης από τη δεκαετία του 1960 και έκτοτε υποψήφιος για την Επανάσταση. Το ποίημά του για μια σαρωτική, κακή όρνιο στερεώνει τη λυρική κληρονομιά του που έχει επηρεάσει πολλές εκδηλώσεις κατά τη διάρκεια των δεκαετιών. Ομιλητές καλλιτέχνες όπως ο ίδιος και οι Τελευταίοι Ποιητές περιγράφουν ιστορίες για τη ζωή της κουκούλας και το Γκέτο της Αμερικής σε μια καθαρή, περιεκτική γλώσσα που αντανακλά τις ίδιες κοινότητες με τις οποίες μεγάλωσαν. του οποίου η ζωή σχεδόν ανέλαβε τα ναρκωτικά. Αυτό το άλμπουμ που πρόκειται να βγει, XL Recordings » Ειμαι καινουριος εδω , είναι η πρώτη του εδώ και αρκετό καιρό. Περισσότερο από ένα άλλο βαρέων βαρών, ο Sade, του οποίου το άλμπουμ πέφτει την ίδια εβδομάδα. Πρέπει να έχω και τους δύο πριν τελειώσει η εβδομάδα. Όμως, πίσω σε Μένα και στον Διάβολο, το ποίημα που απαγγέλλει στο τέλος είναι ένα στοιχειωμένο, παραμύθι του Edgar Allen Poe ενός κακού γύπου που μπορεί να διεισδύσει άνετα στο γκέτο.
Στέκεται στα ερείπια της ζωής ενός άλλου μαύρου
ή πετώντας μέσα από την κοιλάδα που χωρίζει μέρα και νύχτα,
«Είμαι θάνατος!» Φώναξε ο γύπας,
«Για τους ανθρώπους του φωτός».
Ο Charon έφερε την οργή του από τη θάλασσα που πλέει στις ψυχές
και είδε τον καθαριστή να αναχωρεί παίρνοντας ζεστές καρδιές στο κρύο.
Ήξερε ότι το γκέτο ήταν καταφύγιο
για το πιο κακό πλάσμα που είναι ποτέ γνωστό.
Σε μια έρημο της καρδιάς
και μια έρημο απελπισίας,
Το κακό της δικαιοσύνης του κακού φωνάζει μια κραυγή γυμνού τρόμου.
Λήψη μωρών από τις μαμάς τους
Αφήνοντας τη θλίψη να συγκριθεί.
Αν λοιπόν δείτε τον γύπα να έρχεται
πετώντας κύκλους στο μυαλό σας.
Θυμηθείτε, δεν υπάρχει διαφυγή
γιατί θα ακολουθήσει από κοντά.
Μου υπόσχεται μόνο μια μάχη
για την ψυχή σου
και δικό μου.
Δεν υπάρχει μέρος όπως η κουκούλα, αν ένας χαρακτήρας όπως ο Charon, γνωστός και ως κατ 'οίκον του Death, μπορεί να δει την κουκούλα και να δει τα συντρίμμια που προκαλούνται από ένα άλλο χέρι αφύσικο στην περιοχή. Μπείτε στον όρνιο. Στο βίντεο του Νας, ο γύπα μπορούσε να θεωρηθεί ως κάθε άτομο που φορούσε μάσκα για να κρύψει το πρόσωπό του. Ωστόσο, φαίνεται ότι δεν υπάρχει άσχημο τέλος για αυτούς τους χαρακτήρες. Δεν συναντώνται πρόσωπο με πρόσωπο σε μια μάχη για την ψυχή του ενάντια σε έναν όρνιο. Δεν βγαίνουν ούτε από τα χέρια της μητέρας τους ως μωρά. Είχαν την επιλογή να γίνουν κλέφτες. Για τον Scott-Heron, φάνηκε να ήταν μια επιλογή που θα ήθελε να πάρει πίσω, την οποία μοιράζει με βεβαιότητα στο τέλος του βίντεο.
Στο τέλος, το μόνο που μπορώ να μοιραστώ σχετικά με αυτά τα δύο βίντεο είναι ότι ενώ το ένα μοιάζει να δοξάζει μια συνεχή κατάσταση γκέτο να γίνει κλέφτης σε διάφορες μορφές, το άλλο βίντεο μοιράστηκε ιστορίες για το πώς και τι συμβαίνει όταν το κακό και το λάθος ξεπεράσουν τη ζωή σας. Ο Robert Johnson ήταν ένας Bluesman γνωστός για την πώληση της ψυχής του στον Devil για να γίνει ένας σπουδαίος (αναμφισβήτητα μεγαλύτερος) κιθαρίστας Blues. Πήρε την επιθυμία του, αλλά μετά το θάνατό του, η ψυχή του έπρεπε να παραδοθεί στον Διάβολο, όπως τώρα ανήκε σε αυτόν και για πάντα (ακούγεται σαν μουσικό συμβόλαιο). Αυτή είναι μια κόλαση μιας αυτοβιογραφίας για να αντλήσει έμπνευση όταν σκεφτόμαστε τον Gil Scott-Heron. Μπορώ να καταλάβω γιατί θα κάλυπτε κάποιον σαν τον Τζόνσον σε αυτό το σημείο του αιώνα και γιατί το τραγούδι του επιλέχθηκε για το πρώτο single. Κάθε μέρα είναι η μάχη ανάμεσα στην ψυχή του και στα υλιστικά, παρακμιακά γήινα υπάρχοντα. Καθώς τους υπέκυψε στη νεολαία του, παρόμοιος με τον τρόπο που ο Νας τελικά έγινε κλέφτης στο τέλος του βίντεό του, τώρα βρίσκεται σε μάχη εναντίον τους στην ηλικία του. Αυτό κάνει το ξεκίνημα ενός υπέροχου Bluesman με ένα αναμενόμενο άλμπουμ να πέφτει αυτή την εβδομάδα. Το Blues θεωρείται συχνά ως παππούς του Hip Hop και οι δύο είναι γηγενείς δημιουργίες της αμερικανικής μουσικής. Ο Scott-Heron έχει τη σωστή θέση στην ιστορία της μουσικής ως κάποιος του οποίου η λυρική δημιουργικότητα και η μουσικότητα είναι σε θέση να ξεπεράσουν τις δεκαετίες ακόμα και ξεπερνώντας κάτι τόσο δυνατό όσο ο εθισμός στα ναρκωτικά. Είναι καλύτερος από τους παλαιούς rockers της δεκαετίας του '60, του '70 και του '80. Είναι ο Gil Scott-Heron και ο πρόγονος του Hip Hop από το 1970, ένα γοτθικό πρωτότυπο της Μαύρης Αμερικής.
Αγορά είμαι νέος εδώ από τον Gil Scott-Heron
