Ο επιστρέφοντας
Παρόλο που ξεκίνησε ως φιλική προς τον χορό παραλλαγή των ηχητικών συστημάτων της Τζαμάικας reggae, το Χιπ Χοπ έκτοτε εξελίχθηκε σε μια τεράστια παγκόσμια κουλτούρα. Ενώ πολλοί υπόγειοι ξενιστές μπορούν να αποδείξουν τη θερμότητα με την οποία το ευρωπαϊκό κοινό λαμβάνει τη μουσική τους, λίγοι το βιώνουν όπως τα Artifacts alum El Da Sensei. Το 2008, ο ράπερ της Brick City συνεργάστηκε με το πολωνικό ντουέτο παραγωγής The Returners σε ένα άλμπουμ 11 κομματιών με τίτλο Παγκόσμια εξαγορά: Η αρχή . Το άλμπουμ ήταν μια ανατροπή στην χρυσή εποχή του Χιπ Χοπ, όταν τα σκονισμένα funk και δείγματα R&B ήταν ο κανόνας και ο emcee θα έπαιρνε θεραπεία PM Dawn αν δεν ήθελε να ταμπάει με τα μπαρ του.
Σηκώνοντας ακριβώς από εκεί που έφυγαν, ο El και οι Returners επέστρεψαν Global Takeover 2: Nu World , ευγενική προσφορά της Coalmine / Asfalt Records. Διαθέτοντας χαρακτηριστικά από τους Sean Price, Rakaa Iriscience of Dilated Peoples, Bekay και πολλά άλλα, ο Da Sensei μιλάει στον DX για τη σχέση του με το δίδυμο παραγωγής, διατηρώντας τη λυρική συνέπεια και συνεργάζεται με τους συναδέλφους του Jersey emcee Treach of Naughty by Nature.
HipHopDX: Global Takeover 2: Nu World είναι το δεύτερο πλήρες LP που έχετε κάνει με τους The Returners που χειρίζονται την παραγωγή. Τι σε έκανε να θέλεις να επιστρέψεις μαζί τους τόσο σύντομα μετά την πρώτη Παγκόσμια εξαγορά ;
Το Da Sensei: Είχαμε προγραμματίσει να κάνουμε ένα άλλο, αλλά το πρώτο [έργο Παγκόσμια εξαγορά ] ήταν σχεδόν μια εισαγωγή και αυτό
ήταν η πρώτη μας δουλειά μαζί, οπότε η χημεία δεν ήταν μέχρι εκεί. Ήμουν σε περιοδεία μαζί τους τα τελευταία τρία χρόνια, οπότε μόλις άρχισα να ακούω τους ρυθμούς με τους οποίους έρχονταν ... Ήμουν, Λοιπόν, αυτό είναι σχεδόν αυτό που μιλάμε [για αυτό το επόμενο έργο] , στο να βρούμε τον ήχο μας [μαζί] και να πάρουμε γάτες που γνωρίζουμε θα συμπληρώνουν αυτό που προσπαθούσαμε να κάνουμε.
DX: Έχετε συνεργαστεί σχεδόν αποκλειστικά με έναν ή δύο παραγωγούς σε καθένα από τα άλμπουμ σας, είτε πρόκειται για το Buckwild on Artifacts's Μεταξύ ενός βράχου και ενός σκληρού μέρους ή Illmind στο σόλο LP σας Το ασυνήθιστο . Προτιμάς να δουλεύεις έτσι;
Το Da Sensei: Όποιος ακούω, δεν με νοιάζει αν είναι νέος παραγωγός ή αν είναι ο Shawn J. Period στις [1997 Αυτά είναι ] και τώρα σήμερα, αρκεί να ακούγεται ζεστό, είμαι γαμημένος με αυτό ... Απλώς νιώθω σαν [ένας παραγωγός να είναι καινούργιος, δεν θα πω ότι είναι περισσότερη πείνα που θα ακούγατε στη μουσική, αλλά είναι λίγο πολύ… αν ο ήχος είναι εκεί, όποιος κι αν είναι αυτός, το κάνω, δουλεύω μαζί του, οπότε δεν υπάρχει καμία διάκριση… Απλώς νιώθω ότι με τις νέες γάτες, αυτό είναι που το κρατά ενημερωμένο… γιατί όλοι προσπαθούν να ακολουθήστε τι νέο υπάρχει. Πρέπει να είμαι βρόχος για να μάθω ποιος είναι ένας νέος παραγωγός που είναι καυτός και αν μπορώ να έχω την ευκαιρία να συνεργαστώ μαζί του, τότε το κάνω. Αυτό είναι το [πώς είναι] με τους The Returners. είναι σαν τον μικρό μου στρατό στην άλλη πλευρά του πλανήτη, όπου νιώθω σαν να μπορούν να ανταγωνιστούν γάτες από [τις Ηνωμένες Πολιτείες].
DX: Σίγουρα, και οι The Returners φέρνουν ένα πραγματικά κλασικό στιλ σκληρού ρυθμού. Ως κάποιος που είχε το χέρι του και στα τέσσερα στοιχεία του Hip Hop και παρήγαγε τόσο μεγάλη μουσική όπως ο εαυτός σας για τόσο μεγάλο χρονικό διάστημα, πώς ήταν να συνεργαστείτε με ένα δίδυμο παραγωγής που απομακρύνθηκε γεωγραφικά από τις ρίζες του Hip Hop;
Το Da Sensei: Θέλω να πω ότι δεν με εξέπληξε [όταν τα άκουσα για πρώτη φορά], αλλά [έκανε]… όταν τους γνώρισα για πρώτη φορά, ήταν σαν 18, 19 ετών… και για να είναι μαθητές του Χιπ Χοπ [με ] ένας άντρας που είναι deejay [DJ Chwial] και ένας που είναι παραγωγός [Little]… αυτοί οι τύποι [ήταν] μωρά όταν [rappers από τη δεκαετία του ’90] βάζαμε αυτούς τους δίσκους… Απλώς πιστεύω ότι στην Ευρώπη, μελετούν τι περισσότερα κάναμε περισσότερα στη δεκαετία του '90 από ό, τι κάνουμε τώρα μέχρι τη δεκαετία του 2000 ... για μένα, είναι πραγματικά ένα πλεονέκτημα να συνεργάζομαι μαζί τους, επειδή έβγαλαν και αυτό το σκατά από εμένα ... [έσκαψαν] για όλους αυτούς τους δίσκους στο σπίτι τους [στην Πολωνία]… αυτό είναι ένα πράγμα που είναι ωραίο να δουλεύεις μαζί τους. Έχουν το δικό τους ήχο. Όλοι οι φίλοι μου λένε το ίδιο πράγμα [όταν τους ακούω]: Ναι, αυτοί οι άντρες δεν προέρχονται από την Πολωνία ... σας δείχνει απλώς ότι έδωσαν προσοχή στο [Hip Hop] λίγο πιο κοντά από ό, τι νομίζετε.
DX: Είχα ακούσει ότι είχαν δείξει αυστηρά πολωνικούς δίσκους για αυτό το άλμπουμ. Ήταν μια σκόπιμη απόφαση από την πλευρά σας, και αν ναι, γιατί να το πάρετε ως ηχητικό θέμα;
Το Da Sensei: [Οι επιλογές δειγμάτων τους] προήλθαν από μια συνομιλία σχετικά με την προσπάθεια να έχεις έναν πρωτότυπο ήχο… Δεν με νοιάζει από που είσαι, όταν ψάχνεις για δίσκους, θα συναντήσεις την ίδια μαλακία που έχουν όλοι οι άλλοι … Δεν με νοιάζει αν είσαι ο Pete Rock ή ο [DJ Premier], προσπαθείς να βρεις το δίσκο που δεν έχει ο άλλος… είναι το ίδιο πράγμα όταν ακούτε πολωνική μουσική. Έπρεπε να καθίσω και να ακούσω τα σκατά που ακούνε, και έλεγα ότι ακούγεται σαν σπίτι, αλλά τραγουδούσαν στα Πολωνικά [γέλια]. Έχουν πολωνικά funk, Πολωνικά R & B ... είναι αστείο ότι στη δεκαετία του '70 και του '80, όλοι αυτοί οι Πολωνοί [μουσικοί] είχαν τη δική τους μάρκα για αυτό που θα ήμουν αμερικανική μουσική ... οπότε όταν ακούω τα διαλείμματα, εγώ Είμαι, Γαμώτο, αυτό είναι κάτι που θα ήταν [από] σπίτι.
DX: Στην άλλη πλευρά του άλμπουμ, παίρνετε ακριβώς από το πρώτο Παγκόσμια εξαγορά σταματήσει σε σχέση με τους στίχους σας. Ποια ήταν η διαδικασία για να διατηρήσετε αυτό το είδος λυρικής συνοχής;
Το Da Sensei: Λοιπόν, είναι λίγο πολύ που είμαι και… το στυλ μου. Δεν θέλω να ακούγεται σαν κανένας άλλος, και αυτό ακριβώς θέλαμε να κάνουμε ούτως ή άλλως. Όσο για μένα [ως στιχουργός], οι [Chwial και Little] γνωρίζουν ότι πρόκειται να έρθω με μάχη ποιήματα… η πλειονότητα των στίχων δεν πρόκειται να είναι κάτι που θα σας βαρεθεί. Δεν πρόκειται να είναι κάτι που πρέπει να νιώθετε σαν να μιλάτε ή να κηρύττω. [Οι στίχοι μου] ή πρόκειται για το Hip Hop και σχεδόν ό, τι ξέρω και τι έχω μάθει να το κάνω αυτό [ως καριέρα]. Ήθελα να τους δώσω τους σκληρότερους δίσκους που μπορούσα να τους δώσω, ακόμη και για κάποιον σαν κι εμένα. Από πού προέρχομαι, δεν είναι τόσο πολύ… κακοποιούς σκληρός, αλλά σκληρός [όπως] σκληροί ρυθμοί [και] σκληρή παράδοση… Νομίζω ότι όταν ακούω το μήνυμα που φέραμε στο πρώτο [ Παγκόσμια εξαγορά ], αυτό το [νέο άλμπουμ] δίνει περισσότερη προσοχή σε ό, τι προσπαθούμε να κάνουμε… έχουμε λίγο βαθύτερους… [και] πιο ενήλικες όταν μιλούσαμε για τραγούδια όπως το Good Time… νιώσαμε σαν να έπρεπε Ενα βημα πανω.
DX: Απολύτως, και ένα από τα τραγούδια του έργου που πραγματικά μου ξεπερνά το μυαλό είναι το Goin ’to War με τον Treach [από το Naughty by Nature]. Όλοι αγαπούν το Χιπ Χοπ της Νέας Υόρκης, αλλά πάντα ήμουν οπαδός της σκηνής Χιπ Χοπ του Νιου Τζέρσεϋ, είτε είναι άτακτος, είτε Redman ή Lord of the Underground ή Artifacts. Η κωδικοποίηση αυτού του κομματιού ήταν εξαιρετικά ξεχωριστή για εσάς, καθώς εσείς και ο Treach προέρχονταν από το Νιου Τζέρσεϋ;
Το Da Sensei: Ναι, φίλε. Έστειλα στον [Treach] ένα [κείμενο] μήνυμα [για το τραγούδι] από την Πολωνία και μου απάντησε αμέσως, ναι, ας το κάνουμε. Ήταν αστείο, [γιατί] ήξερα ότι ήταν στο δρόμο, πήγαιναν στο Ιράκ και τα πάντα ... Δεν είχα τίποτα άλλο παρά υπομονή γι 'αυτόν ... υποθέτω ότι ένα ή δύο μήνες αργότερα, με χτύπησε όπως, Yo, είμαι στο στούντιο, έλα ... Μου
ο στίχος έχει ήδη γίνει, και φτάνω εκεί και ανεβαίνω τις σκάλες στο στούντιο, και τον βλέπω απλά να κάθεται εκεί… με το μαξιλάρι στο χέρι του, και ο ρυθμός παίζει δυνατά σαν κόλαση. Όλοι με κοιτάζουν, κουνώντας τα κεφάλια τους σαν, ναι, αυτό είναι το ρυθμό;… [Ο Τραχ] έκανε [το στίχο του] εκεί ακριβώς στο πρόσωπό μου. Αυτή η στιγμή στο χρόνο δεν ήταν διαφορετική όταν ένα τραγούδι με τον Sadat X, δεν ήταν διαφορετικό από το όταν έκανα το Frontlines with Organized Konfusion. Αυτοί οι άνθρωποι είναι οι συμμαθητές μου, και για να ξέρω από πού προέρχεται η [Treach]… Θυμάμαι όταν ήρθα σπίτι στο σπίτι από τη δουλειά και είδα το [Naughty by Nature's s] O.P.P. στην τηλεόραση κάθε πέντε λεπτά. Θυμάμαι από πού προέρχονται, και νιώθω περήφανος, που όταν το [The Artifacts] βγήκε με το Wrong Side [of the Tracks], για να είναι ανάμεσα στους φίλους του [New] Jersey. Όλοι γνωρίζαμε ο ένας τον άλλον… και όταν ο [Tame One και εγώ] έκανα αυτό το δίσκο και μας έδειξαν αγάπη, ήταν σαν να μπήκαμε στο κλαμπ. Για μένα τώρα, για να κάνω ένα τραγούδι με τον [Treach]… ήταν μια απόλαυση και μια ζώνη για να πω πόσες γάτες μπορούν να κάνουν ένα τραγούδι με μάγκα γνωρίζοντας ότι είναι… ένας βραβευμένος με Grammy, πλατινένιος Τζέρσεϋ [καλλιτέχνης ];
Αγορά μουσικής από τον El Da Sensei 
ημερομηνία κυκλοφορίας του νέου j cole άλμπουμ
Αγορά μουσικής από τα αντικείμενα
Ο άνθρωπος στο κουτί
Αν και λίγοι θα υποστήριζαν την καλλιτεχνική αξία του Limp Bizkit, το ροκ και η ραπ είναι δύο μουσικά είδη που συνδέονται αναπόφευκτα στις ιστορίες τους. Από καλλιτέχνες όπως το Cypress Hill και το Public Enemy δειγματοληπτικά τους Black Sabbath και Slayer, αντίστοιχα, έως και τις πρώτες μέρες του Χιπ Χοπ που αλληλεπιδρούν με την καλλιτεχνική σκηνή της Νέας Υόρκης στο Roxy τη δεκαετία του '80, τα κεφάλια του Χιπ Χοπ ήταν πάντα κάτω από τα κέρατα του διαβόλου . Λίγοι καλλιτέχνες ενσαρκώνουν αυτήν τη μουσική σχέση, όπως οι εμπρηστές / Non-Phixion emcee Q-Unique. Με την πάροδο των ετών, το μέλος του Μπρούκλιν και το μέλος του Rock Steady Crew συνεργάστηκαν εκτενώς με τους συναδέλφους ενθουσιώδεις metal, τους Bill Bill και Necro, και μάλιστα δημιούργησε ένα συγκρότημα που ονομάζεται Stillwell με τον μπασίστα Korn Fieldy.
Αν και κυκλοφόρησε η τελευταία του Fat Beats Μεταξύ Ουρανού και Κόλασης δεν είναι εμφανώς μέταλλο στον ήχο, η Q-Unique είπε στο DX ότι οι grunge συμπεριφορές όπως η Alice in Chains και η Nirvana ήταν βασικές πηγές έμπνευσης για αυτό το άλμπουμ. Εξηγεί ότι αυτοί οι καλλιτέχνες τον ώθησαν να βρει να εκφράσει την πιο γλυκιά πλευρά της ζωής και να διατηρήσει μια ροκ επιρροή στην παραγωγή του.
HipHopDX: Μεταξύ Ουρανού και Κόλασης είναι πραγματικά σκοτεινό και από άποψη στίχων και παραγωγής, δεν έκανε μαλακίες ή μουνάκι γύρω από τίποτα. Υπήρχε κάτι συγκεκριμένο που το ενέπνευσε;
Q-Μοναδικό: [Το άλμπουμ] βασίζεται σε ποιον είμαι ως άτομο, το νούμερο ένα και βασίζεται επίσης σε μερικές από τις μουσικές μου επιρροές. Αυτό θα ακούγεται αστείο, αλλά για πολύ καιρό στη ζωή μου ήμουν μεγάλος θαυμαστής του Grunge Rock, όπως η Alice in Chains και η Nirvana. Πολλές από αυτές τις μπάντες, αυτό που κάνουν είναι, λυρικά, απλώς μιλούν αυτήν τη σκοτεινή πραγματικότητα για τη ζωή και για τις καταστάσεις τους. Πάντα ήμουν σε αυτόν τον ήχο και σε αυτούς τους τύπους στίχων και σε αυτόν τον τύπο επιθετικότητας. Είναι απλώς από το οποίο προέρχομαι, και επίσης αισθάνομαι ότι είμαι ένας από αυτούς τους ανθρώπους που χρησιμεύει μόνο ως ισορροπία. Υπάρχουν πολλά πράγματα στο εμπορικό Hip Hop και είναι σχεδόν σαν - και πάλι, χρησιμοποιώ τη ροκ [ως] σύγκριση - είναι σαν… Glam Rock εναντίον του Grunge Rock. Θυμάμαι όταν υπήρχε Poison και έπαιζαν τα μαλλιά τους, και ο Kurt Cobain μπήκε με τα λιπαρά μαλλιά του και απλές τρεις χορδές. Ήταν εντελώς αντίθετο [από το glam rock]. Υπήρχαν πολλοί άνθρωποι που απολάμβαναν αυτόν τον ρεαλισμό. Δημιουργήθηκε, δεν ήταν γυαλιστερό. ήταν απλώς να του δώσω πώς ήταν, ευθεία και με ωμό συναίσθημα, και αυτό είναι το είδος του καλλιτέχνη που είμαι.
DX: Απολύτως. Ένα από τα πράγματα που έρχονται με αυτό είναι πόσο λεπτομερείς και λιπαρές είναι οι ικανότητές σας για αφήγηση ιστοριών και πραγματικά βλέπω αυτό να συμβαίνει στο τραγούδι Crack Era. Το τραγούδι ακούγεται τόσο πραγματικό και τόσο σε βάθος που αναρωτιόμουν, εμπνεύστηκε από μια συγκεκριμένη εμπειρία ή απλώς από τις καθημερινές σας παρατηρήσεις;
Q-Μοναδικό: Νιώθω ότι, και πάλι, νομίζω ότι βρισκόμουν σε ένα μέρος τώρα στη μουσική όπου οι άνθρωποι προσπαθούν να βρουν πού είναι η πραγματικότητα… οι άνθρωποι αναζητούν τι είναι πραγματικό. Δεν υπάρχει τίποτα άλλο αληθινό… Το Crack Era είναι μια σειρά από την προσωπική μου ζωή. Αυτό είναι πραγματικό, φίλε. Αφήνω τον εαυτό μου ευάλωτο για να σου δώσω ένα κομμάτι από το ποιος είμαι, και ελπίζω, αντηχεί μαζί σου με τρόπο που αγγίζει την ψυχή σου και σε κάνει να νιώθεις, Τουλάχιστον αυτός ο τύπος λέει την αλήθεια. Τουλάχιστον αυτός ο τύπος είναι αληθινός, γιατί πολλοί από εμάς, ειδικά στο Hip Hop, δεν ξέρουμε ποιος [ή τι] να πιστέψουμε… μερικές από τις χρήσεις δεν ενδιαφέρονται καν για αυτό που πιστεύουμε, απλώς ακούμε σαν ρομπότ. Για μένα, επιστρέφω σε ένα μέρος όπου πρέπει να μιλάς την αλήθεια σε αυτό που λες. Αυτή είναι η [εποχή] του Χιπ Χοπ από την οποία ήρθα. αν δεν λέγατε την αλήθεια, χτυπήσατε στο πρόσωπο. Ακούω με αυτό, και με το πρώτο μου άλμπουμ [2004's Η εκδίκηση είναι δική μου ] Έκανα το ίδιο πράγμα, αν και υπήρχαν ορισμένα τραγούδια… όπου πήγα πέρα από την άκρη… [αλλά] είδα ότι η βάση των θαυμαστών ήταν πραγματικά σε αυτά [πολύ αληθινά και προσωπικά τραγούδια], οπότε ήμουν σαν, Αφήστε με βαρύνω περισσότερο προς αυτούς ... και επιτρέψτε μου να ξεφύγω από το σύνολο λέγοντας αυτό το άγριο σκατά, γιατί μετά από λίγο, πόσες φορές θα σας πω πόσο τρελός είμαι ή πόσο άρρωστος είμαι ή πόσο μεγάλος είμαι; Δεν είμαι πια εκεί.
DX: Αυτό δείχνει πραγματικά, γιατί στην αρχή του άλμπουμ στο Πρόγραμμα ακρόασης, αγγίζετε το πέρασμα του αδερφού σας. Πρώτα απ 'όλα, συλλυπητήρια, δεν μπορώ να φανταστώ πόσο δύσκολο είναι να χάσεις ένα μέλος της οικογένειας έτσι, αλλά για σένα, και μη διστάσεις να απαντήσεις τόσο λίγα όσο και καθόλου ή καθόλου αν είναι πολύ δύσκολο, είχε αυτή η τραγωδία ήχος του άλμπουμ;
Q-Μοναδικό: Εννοώ, ο θάνατός του ήταν τεράστιος αντίκτυπος. Ήταν ο μικρότερος αδερφός μου… ήμασταν κοντά, και φυσικά είχε τεράστιο αντίκτυπο γιατί περνάτε από όλα αυτά τα διαφορετικά συναισθήματα, από το να είστε πολύ θυμωμένοι [έως] να είστε πολύ λυπημένοι [να] στραγγίζετε συναισθηματικά, με ίσως μικρές δόσεις ευτυχία γιατί θυμάσαι στιγμές και πράγματα και γελάς για ορισμένες καταστάσεις. Αλλά σίγουρα είχε μια μικρή επίδραση στο πού πηγαίνω [με το LP], αλλά είχα επίσης, έξω από αυτόν να περνάει [και] απλώς να βλέπει ολόκληρη τη μουσική βιομηχανία, [μια επιθυμία] να μην θέλει να θυμώσει σημείο που μόλις έκλεισα, αλλά [για να πάρω] τα συναισθήματά μου και απλά να κάνω αυτό που κάνω [με μουσική] αλλά σε ένα άκρο… αντί να πω, Κοίτα την κατάσταση του Χιπ Χοπ, είναι χάλια! Είναι χάσιμο χρόνου, ποιος θέλει να ακούσει κάποιον να παραπονιέται για το Χιπ Χοπ; Αισθάνομαι λοιπόν, απλώς πρόκειται να είμαι εγώ, απλώς θα είμαι πραγματικός και αν οι δυσκολίες της ζωής μου βρίσκονται εκεί, όπως η Άλις στην Αλυσίδα, όπως η Νιρβάνα, και εκεί είμαι στο, τότε εκεί θα πάω.
DX: Στο ίδιο πνεύμα της διατήρησης του πραγματικού, ένα άλλο τραγούδι στο άλμπουμ που πραγματικά αντηχεί με αυτό είναι BK, BX, BK. Αυτό που με εξέπληξε για αυτό το τραγούδι είναι πώς λέτε ότι πήρατε αυτήν την εκπαίδευση στο Hip Hop από το Μπρούκλιν, το οποίο παρήγαγε μερικούς από τους καλύτερους ράπερ ποτέ, και μεγάλωσε στο Μπρονξ, που είναι η γενέτειρα του Χιπ Χοπ. Από αυτή την άποψη, πώς η εμφάνιση σε αυτούς τους δύο δήμους επηρέασε την προοπτική σας ως καλλιτέχνη;
Q-Μοναδικό: Το να είμαι στο Bronx εκείνη τη στιγμή που ήμουν στο Bronx ήταν ευσεβής γιατί έβλεπα το Hip Hop όταν ήταν μικρό μωρό, όταν το Sugar Hill Records άρχισε να βγαίνει εκεί και το Run-DMC ήταν ακριβώς στην άκρη, και τα γκράφιτι ήταν στα τρένα, και κάποια από τα μέλη του Rock Steady Crew περνούσαν από το μπλοκ μου… για μένα να είμαι εκεί και να το παρακολουθώ όλα, ήταν τρελό. Δεν θα μπορούσατε να ζητήσετε μια καλύτερη κατάσταση για ένα άτομο που θα συμμετείχε στο Hip Hop… Ήμουν μόνο αυτό το παιδί που απορροφά όλα αυτά. Όταν επέστρεψα στο Μπρούκλιν, αυτό ήταν περισσότερο όταν μπήκα… παίρνοντας στα σοβαρά τους στίχους μου, και τότε ήταν που ξεδιπλώθηκε ολόκληρο το εμπρηστικό.
DX: Το έχω ακούσει να το λέτε σε άλλες συνεντεύξεις ότι αισθάνεστε ότι έχετε δύο πλευρές στον εαυτό σας και αυτό έχει νόημα από τότε που είστε μέλος του Rock Steady Crew και εκπαιδεύσατε στις τέχνες του Hip Hop, αλλά υπάρχει μέρος του εσείς που αγαπάτε τη μουσική Grunge και Rock. Από αυτή την άποψη, πού βλέπετε αυτές τις δύο πλευρές να ενώνονται σε αυτό το άλμπουμ;
Q-Μοναδικό: Νομίζω ότι η συνεργασία με τους Fieldy [του Korn] στο συγκρότημά μας Stillwell με βοήθησε πραγματικά να κάνω μια διαφορετική στροφή με αυτό το άλμπουμ, όπου ήταν πιο μελετημένο όταν ήρθε να γράφω αγκίστρι. Προσπάθησα να τα απλοποιήσω πολύ περισσότερο από ό, τι συνήθως. Αν κοιτάξετε πολλά από τα άγκιστρα από την προηγούμενη μέρα, είναι πολύ πιο λόγια… [επίσης] αν ακούσετε μερικά από τα τραγούδια με τις αλλαγές [όπως ο κ. Lopez]… αυτό είναι ροκ. Ο Rock έχει τέτοιου είδους αλλαγές. Το Hip Hop είναι μια πολύ περιττή μηχανή και ροκ… έχει βλάβες και σόλο και διαφορετικά μέρη σε ένα τραγούδι. Προσπάθησα να το κάνω με μερικά από τα τραγούδια, αλλά ο κ. Lopez θα ήταν αυτό το τραγούδι… όπου ένωσα τις δύο νοοτροπίες μαζί. Κράτησα το άλμπουμ μου Hip Hop γιατί πάντα νιώθω ότι υπάρχει αυτή η ωραία γραμμή… Rap-Rock ή οτιδήποτε άλλο… αλλά η νοοτροπία της δημιουργίας συγκεκριμένων τραγουδιών ήταν περισσότερο από μια ροκ νοοτροπία.
loc dog έχουμε πρόβλημα
Έφτασε σε ένα σημείο [με το Rap-Rock] όπου είναι περισσότερο νοοτροπία από το να προσπαθούμε να είμαστε προφανείς με αυτό. Με τον [Stillwell], δεν μου αρέσει πολύ… Πήγα σε μαθήματα τραγουδιού και τα έκανα όλα αυτά. Επιπλέον, οι γονείς μου ήταν μουσικοί, οπότε ήδη ήξερα τι έκανα ... Νομίζω ότι φέρνει περισσότερο μια νοοτροπία και τη συγχωνεύει με αυτόν τον τρόπο [έτσι ώστε] οι άνθρωποι να μπορούν να καθίσουν και να το ξεχωρίσουν με αυτόν τον τρόπο και να είναι σαν, Ω, Ακούω κάποια επιρροή Hip Hop εκεί, δεν είναι άμεση, αλλά το καταλαβαίνω. Είναι με τον ίδιο τρόπο που μου λέτε ότι [ακούτε] στο [άλμπουμ μου] ότι υπάρχει ροκ επιρροή και ναι, έχετε δίκιο, ο κ. Λόπεζ έχει αυτό, παρόλο που δεν ακούγεται σαν ροκ , έχει αυτή τη ροκ νοοτροπία των αλλαγών… είναι περισσότερο να βρεις μια γωνία και να συγχωνεύσεις αυτές τις νοοτροπίες
DX: Ένα άλλο πράγμα που παρατήρησα για το άλμπουμ είναι πώς η παραγωγή σας φαίνεται να προοδεύει ακόμη περισσότερο από ό, τι ήταν Η εκδίκηση είναι δική μου , που λέει πολλά από τότε που ήσασταν ήδη παραγωγός ναρκωτικών τότε. Τι έκανες διαφορετικά για αυτό το άλμπουμ;
Q-Μοναδικό: Ήταν σίγουρα μερικά πράγματα [που έκανα διαφορετικά]… τώρα το σκέφτομαι, δεν ήταν μόνο οι μεταλλαγές μετάλλων [που έκανα διαφορετικά]. Δεν ξέρω πόσο καλά χρησιμοποίησα την επιρροή, αλλά σκεφτόμουν τον Hank Shocklee [της Βομβάδας] με το Public Enemy και πόσο τρελοί όλοι οι ήχοι που έβαλε μαζί ένωσαν, αλλά μου ακούγεται τόσο απίστευτο… χάσετε ότι όταν ο Public Enemy συνήθιζε να κάνει τέτοιου είδους δίσκους με όλο αυτό τον ήχο, αλλά ήταν ακόμα ένα κομμάτι. Επιστρέφει πάλι στον κ. Lopez [για] γιατί έβαλα τόσους ήχους και διαφορετικά πράγματα που συμβαίνουν εξαιτίας εκείνων των [τύπος δίσκων], στους οποίους οι μεταλλικοί άνθρωποι έβλεπαν. Είναι σαν ένας κύκλος. Το Public Enemy ήταν ένα από αυτά τα γκρουπ με τα οποία ο Ροκ κόσμος ήταν ερωτευμένος.
Ένα άλλο πράγμα [έκανα διαφορετικά] ήταν φωνητικά… Ήμουν ήρεμος ο τόνος μου [σε μερικά από τα τραγούδια]. Παρατήρησα ότι σε παλαιότερες ηχογραφήσεις, ακούγεται σαν να φωνάζω πολύ. Θυμάμαι ότι ήμουν παγωμένος με αυτόν τον άντρα που δούλευε για έναν ραδιοφωνικό σταθμό και ήταν κάποιος που ήξερα για λίγο, και ήταν σαν Αν δεν φώναζες τα πάντα όλη την ώρα, θα ήταν ωραίο γιατί Θα έπαιρνα αυτή τη διαφορά και οι συμβουλές του έμειναν μαζί μου. Εάν παρατηρήσετε, δεν φωνάζω τα πάντα αυτή τη φορά. Προσωπικά, δεν χρειαζόμουν να φωνάξω για να ξεπεράσω το σημείο μου ... έτσι αυτές οι δύο σημαντικές αλλαγές βοήθησαν [να κάνουν] τη διαφορά με [ Μεταξύ Ουρανού και Κόλασης ].
